摘要：本雅明曾在《德意志悲苦剧的起源》中使用的讽喻概念,经过诸多学者的阐释后,在后现代艺术批评领域得到了进一步落实和发挥。彼得·比格尔在1974年的《前卫理论》中,开始把讽喻概念用来解释前卫艺术的美学特征,在接下来的十年,讽喻成为后现代艺术批评的关键概念之一,这个过程可以说是本雅明讽喻理论的视觉艺术转向过程,其中本雅明的理论也被后现代化了。彼得·比格尔建立了讽喻与蒙太奇之间的联系,建立了讽喻的视觉化和前卫艺术面孔;克雷格·欧文斯通过杂糅本雅明、保罗·德曼和罗兰·巴特的理论,建立起讽喻的解构主义面孔,并指出所有后现代主义艺术的特征即是讽喻;本雅明·布赫洛将讽喻概念与本雅明后期思想进行关联,对此概念进行了马克思主义的阐释,塑造了讽喻的政治化面孔。无论是欧文斯还是布赫洛,他们二人对讽喻的阐释最终都落实到对美国“图像一代”作品的阐释之中。讽喻成为确保“图像一代”作品具有文化意义的核心概念。

摘要：克雷格·欧文斯是美国最重要的后现代艺术批评家之一,他所持的“反中心”是后现代主义理论在艺术批评中的具体应用。欧文斯通过三个方面的写作,构建了他的“反中心”批评理论:一是提出讽喻性是后现代艺术的共同特性,以此解构艺术作品中的逻各斯中心主义;二是批判由新表现主义影射出来的资本主义掌控性,以反权威中心;三是揭示后现代艺术中被忽视的性别差异问题,反对以男性为中心的再现权力系统。欧文斯批评实践的上述三个方面为后现代艺术批评提供了独特视角,且与美国“十月学派”批评家们共同构筑了后现代艺术批评景观。

摘要：本文从"封面的价值判断功能与商业广告""反映和推动艺术变革的杂志封面""由‘媒介即讯息’到‘杂志即艺术’"三条线索,分别以美国《艺术论坛》和《十月》杂志、中国《美术》杂志和《画刊》杂志的封面为例,阐述在不同语境、不同时期下艺术杂志封面的价值判断和意义,以及由"封面计划"带来的新的发展方向。

摘要：美国批评家阿琳·雷文在20世纪80年代提出了“公共利益中的艺术”论题,此时,公共艺术与公众的关系才在真正意义上得到讨论。公共艺术的话语在20世纪70年代偏向雕塑一端,在80年代则转向历史上的前卫艺术传统。也就是说,公共艺术从强调雕塑与空间,转向了事件与作为主体的“公众”。批评家们早已意识到,并积极推动了公共艺术在20世纪80年代的这一转型。露西·利帕德呼吁用宣传和行动来影响公众,而唐纳德·卡斯比特则认为要关注组成公众的每一位个体。如何用艺术服务于公共利益?雷文给出的答案是关注具体的社会问题,如生态问题,而苏珊·雷西则倾向于记录身处问题之中的参与者,让参与者发声。雷西的公共艺术理论最终成为20世纪90年代之后西方公共艺术的行动范式。

摘要：当代中国雕塑明显发展出两个截然相反的面相:一个是作品标记艺术家身体存在的印记;另一个则相反,作品成为让渡艺术家主体性,触发参与者主体意识的事件。隋建国的《盲人肖像》和《云中花园》是前者的代表,通过强调塑者在场,作品丰富了当下对雕塑内核问题的讨论。焦兴涛等人发起的《乡村木作》则是后者的代表,参与者郭开红的身份转变以及他独立创作的木雕,体现了雕塑走向社会的新型可能。更进一步而言,两类社会实践又从创作者、参与者和欣赏者三个角度,回应着当下同者社会中他者消失的危机。

摘要：本雅明和阿多诺的争论体现了法兰克福学派理论的多面性。如果进一步分析他们之间的差异,就会发现这不仅仅关涉法兰克福学派,而是扩大到如何理解马克思主义理论,特别是如何将马克思主义理论与艺术相结合的话题。本雅明和阿多诺分别代表了西方现代性中的前卫美学和现代主义美学的立场,因此他们的争论可以具体到"反艺术自律"和"艺术自律"的话题中来分析。前卫美学本质上是反对艺术自律的,本雅明号召艺术家成为生产者、组织者,预见艺术走出巫术,失去灵光等皆可归于此。与此相对,现代主义美学则强调艺术自律,因为艺术唯有保持自足性,才能彻底批判现存的资本主义社会,从这一点上讲,阿多诺认为艺术的自律性就是艺术的社会性。

摘要：目前学界对参与式艺术的阐释多从政治哲学的"对抗"和"协商"视角出发,而若从前卫艺术的空间生产角度展开分析,可看到参与式艺术的两种主要空间生产方式:"翻转剧场"和"反场所的异托邦"。翻转剧场是对一般剧场二元化空间的颠覆,从而模糊了剧场空间和日常空间、观看者和表演者之间的界限。反场所的异托邦借用福柯的术语,特指那些扎根日常生活空间、拒绝表演、把持续性的事件作为艺术生产方式的在地实践。最终,参与式艺术继承前卫艺术挑战艺术体制的传统,在一定程度上赋予美术馆展示档案和触发社会事件的新功能。

摘要：2019年9月,美国当代艺术家马修·巴尼的新作《堡垒》首次在国内展出。在展览空间中,这部作品以最接近影院的配置与中国当代艺术家徐冰的《蜻蜓之眼》形成明显对比。《堡垒》代表着当代录像艺术的极端电影化倾向,而《蜻蜓之眼》则代表着录像艺术对电影的戏仿和体制性批判。后者揭示出录像艺术一直以来存在的两种媒介批判路径——批判电视和电影。美国学者大卫·乔斯利特在有关白南准早期电视装置的研究中,将艺术家批判电视、网络和商品三位一体关系的美学定义为"病毒美学"。德国批评家鲍里斯·格罗伊斯则通过对比录像装置与电影的关系,提出其批判电影的审美特征——碎片化、不确定性和失控状态。虽然录像艺术因为具有批判电视和电影的潜能,从而显示出激进性的一面,但消极意义也随之而来。因为录像艺术极端依赖美术馆空间,尤其是当代流行的录像装置,其屏幕观感具有不可复制性,这使得录像艺术被困于美术馆空间内,成为极为保守的媒介。

摘要：介绍了节能设计理念在机械制造与自动化中的应用意义与应用方法,希望通过将节能设计理念应用到当前自动化机械制造活动中的方式,在提升机械产品质量的基础上,降低机械产品生产过程中产生的能耗,在推动机械制造业可持续发展的基础上,能够给低碳减排工作的推进带来启发。

摘要：比格尔的《先锋派理论》德文版自1974年发表以来便引发了一系列讨论,1984年此著作被译为英文在美国出版,更是推动了美国的当代艺术批评理论的发展。本雅明·布赫洛作为西方当代艺术的重要批评家和艺术史家,将比格尔的前卫艺术理论完全转换为当代视觉前卫艺术理论,并对其进行了修正和推进。布赫洛在研究20世纪初期历史前卫的同时,将历史前卫与"二战"后的新前卫进行了详细对比分析,从而扭转了比格尔前卫理论对新前卫艺术的一概否定。布赫洛在继承法兰克福学派学术立场和批判宗旨的前提下,成功引入了语言学分析方法,完成了历史前卫理论向新前卫理论的转换。