摘要：在当代艺术中谈论当代性,其目的即是尝试规定一个"小写"的当代艺术,以区别于现代和后现代艺术。阿瑟·丹托认为"当代"是现代主义叙事终结之后的后历史时期,尼古拉斯·博瑞奥德将"当代"规定为"另类现代",而泰瑞·史密斯所认为的"当代"和"当代性"则是艺术和社会之间的二律背反结构。但是,他们均忽视了当代艺术与前卫意识的关系。前卫意识是当代性最为集中的体现,它对时间、空间、媒介和身份的关注最能体现博瑞奥德和史密斯规定的当代性,如"异时性"、"文化游牧"、"多样性"、"偶然性"和"不均衡性"。

摘要：本雅明.布赫洛(Benjam in Buchloh,1941-),美国当代著名批评家,出生于德国,《十月》杂志编辑,哈佛大学梅隆现代艺术教授。面对自律的现代艺术无力对抗霸道的文化工业的困境,布赫洛自1970年代开始从两方面展开了新前卫叙事。一方面,他不遗余力地从抵制商品化、抵制与艺术体制共谋的角度来解释新前卫艺术;另一方面,在解释新前卫的同时,批判其他当代艺术丢掉了艺术的否定性特质,如美国的极少主义艺术。

摘要：《艺术&语言国际:艺术世界中的观念艺术》是一本以纽约艺术语言小组的国际化活动为研究对象的学术专著。在这本著作中,作者罗伯特·贝利详细阐述艺术语言小组的人事变动,小组成员之间的观念冲突,以及他们在澳大利亚、新西兰、南斯拉夫、纽约和英国的国际化活动。在所有事实和话语冲突之下,该著作提示出来的是当代艺术史的微观史写作方法,基于这一方法,青年学者贝利的这项研究与纽约"十月学派"的哲学美学方法拉开距离,让我们耳目一新。

摘要：本雅明·布赫洛以自己的价值判断建立了一条从现代到新前卫的艺术史发展线索,这条线索成为他判断新前卫的逻辑基础。他通过由杜尚引发的认识论转型,高扬了作为反美学的达达和苏联前卫,批评了徘徊不前的现代主义大师;高扬了反思艺术和社会体制的新前卫,批评了顾恋于同义反复和自我指涉的抽象表现主义、极少主义和部分观念艺术。在布赫洛爱憎分明的当代艺术史和批评的写作中,实际暗藏了一个潜在的判断标准,即艺术对商品社会的不妥协态度,这一标准代替了比格尔对历史前卫的本质主义依赖。

摘要：对丹佛国际机场跑道实测道面应变以及弯沉信号进行分析,研究了波音777型飞机在跑道上滑行时跑道的动力响应.结果表明：轮载离传感器越近,道面应变和弯沉测量值越大;横缝附近处弯沉有3个峰值点,对应飞机的3个轮轴,而纵缝板边中部和板中心处的弯沉呈半正弦形状,只有1个峰值;在横缝板边加载时,相邻的未加载板与基层间发生脱空;地基沉降占总沉降量的主要部分,3.05-6.10m范围内地基发生的非弹性变形非常小,可将3.05m深度以下的地基视为弹性地基;板横缝方向的应变表现为达到一定平台后有3次波动,而纵缝方向的应变表现为2次拉压转换,纵缝板边中部轮轴间的应变恢复显著,易发生疲劳破坏;板中部由于绑定效应引起中性面的偏移较大,而板边中性面偏移较小,故板边处可近似为脱离状态,板中心应考虑绑定效应.所得结论对机场跑道工程的优化设计与科学施工具有参考价值.

摘要：2002年,美国《十月》杂志编辑部组织批评家讨论新世纪的艺术批评现状,基于这次讨论,批评家哈尔·福斯特把特定学者的意见归结为"后批评"状况。距离西方的讨论不久,中国批评界则集体发出"批评失语"的哀叹。无论是后批评状况,还是批评失语,都暗含某种悲观主义情绪。但与其哀悼批评权力的丧失,不如将其看作批评的回归,即回归它的第三空间特性——临时性与虚拟性。为了回应21世纪遍及中西艺术界的后批评状况,以朗西埃为代表的新左翼政治哲学理论被批评家引入文本写作,成为推动当代艺术批评发展的新动力。

摘要：皮尔斯与索绪尔的符号学理论已被学界公认为符号学不同分支的创始者。但皮尔斯的符号学显然没有如索绪尔一样得以推广和应用,特别是在视觉艺术领域。当后结构主义者纷纷指责结构主义种种局限时,他们却发现了皮尔斯的重要性。皮尔斯符号学的三分法、运动性、意义的开放性等概念都不同于以索绪尔为基础的结构主义观点。本文尝试通过对皮尔斯符号学理论的解读来分析视觉艺术。笔者认为皮尔斯分别从两个方面阐述了他的符号学理论:第一,符号是如何传播,即符号的意指过程,第二,符号如何分类,即各种符号的不同特点。这两方面理论也提供给我们研究视觉艺术两方面启示。从符号动态的意指过程来说,视觉艺术的意义在于其意义的无限延迟;从符号静态的三元分类来说,视觉艺术总是包含三种不同符号的一个整体。

摘要：《在新时代——亚当·夏娃的启示》通常被追述为"八五新潮美术"的开篇之作。在一般意义上,作品被认定为表现了中国青年打破封建桎梏,走向现代的美好图景。然而这一积极向上的美好图景却是作者使用众多修辞手法建构出来的神话。事实上,它至少掩盖了两方面内容,第一是意识形态的在场,第二是作者面对传统时的两难处境。作品展出时之所以备受关注是因为它集中体现了1985年主流与前卫话语系统对艺术创新的迫切需求。作品虽然表面上看来要打破传统,实际上却隐喻着"八五新潮美术"时期中国当代艺术与传统文化之间的整一性关系。

摘要：自20世纪70年代长沙马王堆汉墓文物出土以来,一号墓与三号墓的T形帛画因丰富的内容和瑰丽的外观成为了学界关注的焦点。众多学者从考古学和史学视角对这两幅帛画进行了考察,但对其艺术价值与美学意义的研究并不多。以目前已有的讨论汉代艺术特征及美学精神的相关文本为基础,以马王堆汉墓的两幅T形帛画为依据,探析这两幅帛画体现出来的西汉初期长沙国独特的关于生命力的艺术风格及价值,探索其中的楚地文化内涵,并挖掘其浪漫主义美学意义背后的包容性实质。

摘要：在1980年代的艺术发展过程中,不同会议在一定程度上体现出当时创作实践中的问题和要求,反过来,会议又促进了创作实践的发展和转型。十一届三中全会后,描绘群众形象的作品备受关注,由此产生了关于《父亲》一作的争论。反精神污染之后,题材决定论成为美术界急需解决的问题,由此引发了关于第六届全国美展的反思。1985年与1986年的两次油画讨论会,提出创作自由的要求,并且关注青年美术家,这在某种程度上进一步推动了80年代后半期美术创作的进一步发展。