摘要：印象派画法的意义并不单纯在美术上,同时也在其引发的视觉转向上。这个转向不仅体现出人类视觉审美开始走向现代,也彰显出人类精神生活走向新一轮的递变:在对主体作为世界依据的笃信中,由先行预定转向即时生成;在对主体性精神的信奉中,由对理性主体的看重转而重视感性主体。这在印象派之后西方哲学、文学、艺术等领域体现的时代精神中有着越来越清晰的展现,但其最先映现于人的视觉生活,这一点往往不为人知晓。印象派的成功又一次表明:人类精神世界的嬗变最先体现于视觉活动领域。

摘要：布洛赫(Ernst Bloch,1885—1977)系20世纪西方思想界一位具有深远影响的哲学家。1885年7月8日生于德国莱茵河畔的路德维希港,早年在德国攻读哲学,并获哲学博士学位,二次世界大战期间曾流亡瑞士和美国,世界大战结束后回民主德国莱比锡大学任教,后因反对当时民主德国对马克思主义的发展,于1958年到联邦德国在图宾根大学任客座教授。布洛赫一生勤于著述,给后人留下了一大批著作,其中较著名的有《幻想的精神》(1918)、《当代的遗产》(1935)、《主体—客体:对黑格尔的解释》(1955)、《希望的原则》(三卷本,1954—1959)、《间离》(二卷本,1962—1964》和《图宾根哲学导论》(二卷本,1963—1964)等。在国外,布洛赫一直是研究20世纪西方哲学的学者所关注的人物之一,而我们国内对布洛赫思想的介绍几乎等于零,更不要说研究了。鉴于布洛赫在20世纪西方思想界的影响和地位,本文试对布洛赫的哲学与美学思想作一简介,以飨读者。

摘要：欧洲对中国陶瓷的赞赏和景仰从一开始接触时就已出现,但直到17世纪时,才出现了一股席卷整个欧洲的效仿热潮。欧洲在还没有掌握瓷器生产技术之前,就用陶器上釉方法进行仿制,出现了所谓中国风上釉陶,即便在能自主生产瓷器的18世纪,依然持续,直到整个中国风在欧洲退去为止。在这横跨两个世纪的中国风上釉陶生产中,对中国陶瓷的模仿明显出现了一个由单纯仿制到自主发挥的转变过程,这一方面呈现出欧洲对中国陶瓷渐渐出现清晰的自主意识,另一方面也展现了欧洲审美趣味从17世纪到18世纪发生了某种变化。中国风上釉陶生产百年之久的存在,就欧洲而言,推动了艺术样式从文艺复兴向创作新风的转变,就中国而言,实现了中国陶瓷文化在欧洲的广泛传播。

摘要：平面性是现代视觉审美的语汇特质之一,崛起于19世纪中下叶。与人类早期由于技巧所限而出现的平面化不同,作为现代视觉形式的平面性是刻意将三维成像转化成平面形式的结果。其策略是约减,将对象的三维特性约减成平面性图形;效果是一方面走向形式自主,另一方面将意义的主观建构向感性层面拓展。这样,不仅形式本身,而且感性活动本身就在建构意义。与知性或理性层面的意义建构不同,它主要不是预先设定而是系之于当下经验。此前视觉再现中的立体性图像蕴含的主要是内容感知和知觉活动,凭依的主要是前经验;而现代的平面性图像则开始转向当下,转向感性。这个现代性蕴藉使得平面性与现代设计具有了紧密的关联,正是现代美术图式的平面性转向,才使得现代平面设计得以出现。

摘要：以艺术作品展示不可见之物,一直是艺术实践、艺术理论中的重要目标与论题。在《判断力批判》中,康德对此问题也作了独到论述。首先,审美理念凭借其中的丰富直观展示不可见之物的理性理念;然后,想象力为审美理念附加一个作为艺术作品可感形式的审美标志。审美理念和审美标志的运用必须以"美的艺术"为基础。不同于现代视觉艺术理论以视看者在主体阈限内自主的"创造"去展示"不可见之物",康德的路径则强调艺术创作与欣赏的主体向那个被给予的理念极力趋近。

摘要：托比1935年发明了"白色书写"画风,后又在此基础上推出了网状铺满画面的抽象风格,进而奠定了他在美国,乃至战后世界画坛的地位,对包括波洛克在内的抽象表现主义的兴起和发展产生了重要影响。从"白色书写"到抽象画风,托比的整个发展过程都离不开来自东亚的促动,他不仅有意识接受东亚美术文化,而且还直接研习东亚水墨数十年之久,为此还专门结交留美中国画家滕白也,来到中国,去往日本。他将自己领悟到的东亚水墨的要义嵌入到西方文化土壤中,加以改造,发挥,最终获得成功,推出了他自己独具特色的画风,影响了身后一批艺术家。

摘要：中国风壁饰是欧洲艺术里的中国时尚在18世纪走向高潮的体现,其间有对中国场景的想象性建构,更有对中华艺术的直接仿制和发挥,并出现仿制中的欧式发挥和发挥中的形式感拓展、装饰化逆转与跨文化挪用诸情形。这段史实就欧洲艺术创造而言,推进了欧洲艺术审美的发展;就学术认知而言,提供了剖析中西艺术特质的实证史料,尤其是两者交汇时可能出现的衍生,那就是西方在邂逅中华艺术时必然出现的形式化理喻以及向装饰性的发展。这种发展作为一种他者镜像不仅折射出欧洲自身的艺术诉求,也暗示出中华艺术邂逅西方艺术时可能出现的变异。

摘要：本文之东画西渐指的不是单纯的东画西行,而是指东亚美术对西方创作界的影响。这一影响自十七八世纪开始出现,至今未衰,已然成为西方近现代艺术史的一个客观史实。总体而言,这一影响可以分为近代、现代和后现代三个阶段。

摘要：华托与布歇作为法国洛可可绘画的著名代表,在欧洲画史上率先加入到当时工艺美术领域盛行的中国风之列,创作了大量中国风作品,成为了欧洲绘画领域中国风的开拓者和推进者,进而不仅对欧洲绘画领域,也对工艺美术领域的中国风产生了深远影响。他们的中国风作品虽由欧式画法主导,尤其布歇,华托次之,但中国样式依然不可避免地存在。这就使得17-18世纪欧洲绘画中出现的中国风不可能像西方艺术史学家所云,只是由单纯好奇驱使的偶发现象。中国风绘画对当时绘画虽没有直接影响,但成为了以后绘画革命的先导。

摘要：中华美学术语的德语翻译就像其他西语翻译一样,明显晚于美学作品(艺术品)在西方的传播--那是19世纪下半叶才出现的情形。这绝不是由于西方对中华美学没有了解的兴趣,而是翻译的格外艰难所致,尤其是作为中华美学核心的术语翻译,这个艰难来自中德美学术语之间的极度不对应。中德美学术语在语词构成、内涵定位和外延指向上都呈现出明显差异乃至对立的情形,如此这般的不对应是其他人文领域(哲学、宗教等)不曾具有的。如此,翻译的出路就不可能在异化,而只能在归化翻译上。归化不但体现在对出发语实际含义(即字外意)的捕捉上,也体现在对目标语的嵌入,要寻找德语语词中字面外的对应词。简言之,汉德美学术语翻译的归化之路是一条语词含义的跨文化生成之路,很多情况下,要到目标语中去寻找德语特有的词法和句法手段,以将原文遮蔽或隐匿的含义译出来。