摘要：20世纪40年代,李广元出生于鲁西南。在他成长的年代里,当地戏曲之风甚盛,听戏成为他接触艺术的早期形式,从事戏曲表演也成为他的职业规划。1960年,由于李广元所在戏曲学校的“柳子戏”专业取消,他被调整到舞台美术专业,学习服装和灯光设计,并在此后留校从事舞美教学。1971年,他开始画画,从最初的水粉转为后来的油画创作。1989年,李广元在中国美术馆举办个展,成为第一个在中国美术馆举办展览的山东籍油画家。

摘要：就标志而言,传达是其至上的功能,这是毋庸置疑的,但传达的方法和形式是多种多样的。从情感的角度讲,标志大致有两种特征,一是感性的,二是理性的,前者往往体现出一种意象,而后者强调说明性,有似于图解。好的标志大多是通过巧妙的立意而取胜,从情感上来打动人。中国艺术把"意"作为最高境界,中国画理讲究"意在笔先"、"得意忘形"、"笔不周而意周",可见一幅画中最为重要的是要得"意"。笔墨是技法问题,是造"意"的工具,"意"是笔墨的灵魂,失去灵魂意味着失去生命力。中国的简笔画,其致胜之处是利用最简练的笔墨,得到了言外之"意"这与现代的标志设计有共通之处。

摘要：清华大学美术学院陈池瑜教授出版的新著《艺术文章写作技巧》，一部应教学需要而得出的心血之作。在2001年调入清华美术学院之前，陈池瑜先生曾在湖北美术学院工作了近20年，并且一直在教学一线从事艺术史论的教学工作。长期的教学实践使他深感有从事这方面写作的必要。开始，陈池瑜先生主要从事公共课艺术理论的教学，广泛接触了绘画、雕塑、设计等专业的学生，理解他们对艺术理论知识的渴望及在学习、运用过程中的难处。尤其是在1994年湖北美术学院成立美术学系并首任系主任之后，他把培养学生综合艺术素质的想法进一步转化为培养美术史论专业人材的责任，在新建专业的教学上他投入了大量的精力。美术学专业课的教学其中包括本科生及硕士生的写作指导，本书正是作者在指导写作教学的基础上整理而成。因而，《艺术文章写作技巧》是以教学实践中产生并具有很强针对性的一本书。它针对的对象是艺术院校各专业的本科生、硕士生，特别是美术学专业的学生。另外，为了保证本书内容的全面性，作者也收录了一些优秀的博士论文作为范例，进一步扩大了读者的适应面。除了专业性学校的学生外，它的适应对象还包括广大的艺术爱好者、新闻工作者等，因为该书也涉及到了艺术新闻、艺术评论、艺术随感等方面...

摘要：文章主要论述作为促进学生全面发展的素质教育而存在的普通绘画艺术教育的性质、作用、特征以及教育模式构建的基础理念,以期增强基础艺术教育中绘画艺术教育与教学。