摘要：前不久笔者偶然在网上见到一位戏迷的帖子，大意是在指责某剧团的一次演出，“《大保国》杨波上场应该是[快纽丝]，为什么改成[撞金钟]，为什么要擅改？哪位师父教的？”

摘要：京剧要想继续存活下去，对流派的继承不可忽视。继承流派，不是不可以创新发展，但首先要充分尊重流派创始人本人的艺术遗产，理解其本意，尽量原汁原味、忠实地去继承。某些流派传人的作品与原作的差别看似只在细微之处，但这往往并不是传人有意的创新发展，而是对原作粗枝大叶地学了个“大概其”的结果。以杨派为例：

摘要：“京剧节奏太慢!”这是许多人对京剧的批评，也是一些人认为京剧的节奏已经不适应现代社会潮流的依据。且不论节奏快慢是否能够判定一种艺术形式的优劣，仅就经常在舞台上演出的传统京剧的节奏而论，是否真的慢得让人不能接受了呢？其实，快和慢往往是一种感觉，是一种相对而言的东西。打个比方：长途汽车在某站停车15分钟，对于有急事赶路的旅客来说，这15分钟过得太慢了；

摘要：拜读朱云鹏老先生大作《几处京剧唱词的辨析》（见《中国京剧》2010第5期），颇受教益。诚如先生所说，“在现今的舞台上，由于演唱者对唱词、台词表示的意图不求甚解，所以时有一些用词不当的情况发生……，有损于整体的艺术质量，这就有必要予以甄别和纠正……”笔者完全赞同朱老先生的观点，并且希望京剧内外行人士都要重视这一问题，特别是音像出版部门和电视台，对唱词字幕要严加把关，尽量不要以讹传讹，误人子弟。

摘要：从马连良先生留下的一系列声音和文字资料中不难发现，他的唱腔是在不断改进、提高的。在此举三个实例，以说明马先生是怎样纠正“倒字”的。

摘要：（接上期）从宏观方面看，杨先生基本上沿用余腔，并不另起炉灶追求花哨的新腔。但从微观方面看，杨先生在许多细微的地方有自己的特色，不落俗套。这里仅指出以下两点：