摘要：本文从D音出发,探讨了脚步、祈祷、膜拜、命运、合唱以及由它们的展开所形成的光芒、火等七个主题的渊源、发展和它们之间的相生关系,并揭示了与中国传统音乐结构中层层推进的方法及李斯特交响诗中主题变形技法的相通之处。作者独具匠心的处理,既获得了作品所要求的叙事性,又避免了较明显的“西方味”的结构感。

摘要：产生于20世纪上半叶的十二音序列,其基本原则已存在于晚期浪漫派及新民族乐派的作品中,甚至与13、14世纪的“等节奏”技术有着异曲同工之妙。在勋伯格建立起十二音体系之后,在不同作曲家的不同创作时期中,序列的发展从来没有停止过。它的极端表现形式是形成于50年代的整体序列,由于它对音乐的全面控制极大的束缚了作曲家的手脚,因而序列与各种不同风格的“调性”的结合,在作曲家和理论家们不断探索的过程中,越来越显示出强大的生命力。

摘要：本文针对巴托克写于1927年的《第三弦乐四重奏》里最富有特点的对称和弦结构及和弦进行作系统的、全面的论述,从而去揭示其创作的思路。对称和弦概念最早由George Perle提出,后来LeoTretler在此基础上提出了Z和弦。但仅根据此类概念还无法系统地解释这部四重奏,也无法全面解释其他的四重奏作品。通过仔细研读,笔者发现了对称和弦的普遍性及原始音程在和弦的纵向结构及横向连接上的结构功能,并尝试探究了它们产生的多调式基础、结构方法、和弦特性及和声运动原理。笔者认为:事实上这也是具有调式特征十二音音乐的一种有效的和声组织方法,如果我们以对称和弦和原始音程的理论框架来分析这部作品,它将会变得非常容易理解。

摘要：斯波索宾《和声学教程》的标记体系是功能标记与音级标记的结合,对其标记原则进行归纳整理之后,不难发现其中有标记不清或有矛盾的地方,尤其是在和声研究过程中,一旦在作品的某些部分要求对各种复杂的和弦各个组成音做精确定位时,仅仅依靠这些标记就显得远远不够。顺应本教材的标记逻辑间借其他教材的优点并对其进一步发展,将使得这套标记系统可以适应各种复杂结构和弦的准确表达,同时也能将附加音、具有主题意义的和弦外音甚至和声中具有主题及风格意义的旋律、和弦关系纳入其中。这种新的标记既能更准确地反映和弦结构属性及风格特征,又能更方便地解析和声的风格并拓展功能和声的分析范围。这种新的标记体系也代表了新的和声分析方法,对古典、浪漫、民族乐派以及一些20世纪初期的有调性作品的研究会提供极大方便,是对本教材标记体系的有益补充和完善。

摘要：本文从巴托克《献给孩子们》对古典和声的继承、对民族和声的借鉴和对传统的创新发展三个方面论述了这部作品的和声风格特点及在巴托克创作中的地位。

摘要：本文从主题的构成、衍生和发展等各个方面详细论述了作品的结构过程，剖析了整部作品的曲式及调性布局特点，最后概括了贯穿作品的两条线索，即和声的高度紧张→高度协和，旋律的十二音化→五声化。

摘要：(接上期)四、和声材料与分类本章开始处就已指出:在十二音体系中可能的音组或"和弦"的数目超过4000,这仅指每个和弦所包含的不同的音数,如果再对每个和弦之内的各音进行排列,和弦的数目几近无穷.

摘要：[译者赘言]:本译文是布林德尔的中的第八章,前七章的标题分别是:一、总论.二、序列.三、序列的构成.四、序列的变形.五、旋律写作.六、二声部写作.七、多声部写作与序列用法.关于本书的大致内容,郑英烈先生在其编著的中已作了较详细介绍,但由于和声是十二音写作的重中之重,又由于本章的论述与分析是如此透彻与精辟,笔者还是认为有必要将其翻译过来.

摘要：对于具有一定和声基础而需进一步进行和声处理的人来说，《和声处理法》(柏西·勃克著)即是一本很好的参考教材，本书从转词讲到旋律、低音、内声部的和声配置以及基础低音部(帕萨卡里亚)的写法，在每一部分中都贯穿着转词技巧、织体写法、声部写法及音乐展开手法的训练与要求。本文仅从第二章“高级转词”中选取几道习题，并由此阐述个中要义。1、以下例为开端，经过G大调、e小调、F大调、bA大调．转回C大词：