摘要：本文从D音出发,探讨了脚步、祈祷、膜拜、命运、合唱以及由它们的展开所形成的光芒、火等七个主题的渊源、发展和它们之间的相生关系,并揭示了与中国传统音乐结构中层层推进的方法及李斯特交响诗中主题变形技法的相通之处。作者独具匠心的处理,既获得了作品所要求的叙事性,又避免了较明显的“西方味”的结构感。

摘要：产生于20世纪上半叶的十二音序列,其基本原则已存在于晚期浪漫派及新民族乐派的作品中,甚至与13、14世纪的“等节奏”技术有着异曲同工之妙。在勋伯格建立起十二音体系之后,在不同作曲家的不同创作时期中,序列的发展从来没有停止过。它的极端表现形式是形成于50年代的整体序列,由于它对音乐的全面控制极大的束缚了作曲家的手脚,因而序列与各种不同风格的“调性”的结合,在作曲家和理论家们不断探索的过程中,越来越显示出强大的生命力。

摘要：阿诺德·勋伯格（Arnold Sehoenberg，1874-1951）的创作大致可分为三个时期：第一个时期（1908年之前）基本上延续了晚期浪漫派的风格；第二个时期（1908-1915）属于自由无调性时期；第三个时期（1923-1951）进入十二音的创作。其中第二个时期表现出了他对晚期浪漫派的背叛及对十二音作曲的准备。

摘要：斯波索宾的《和声学教程》是音乐实践与理论发展互动的结果，它反映了“共性写法”时期宏观上的创作规律，但其制定的规则之中又有风格上的细微差异，这也是有些规则之间有冲突的原因。本文从中世纪的对位技术和后来的和声学发展成果中探讨其规则制定的背景、原因，也即历史上所“默认”的“元规则”，在此基础上理解该教材中的诸多要求、法则及公式，将会达到一目了然、事半功倍的效果。

摘要：正像音乐的概念随着历史的发展在不断变化一样，音乐曲式结构的概念也在不断变化。在20世纪，尤其是当代音乐中，由于音乐观念的剧变和多样化、个性化的审美取向，直接影响到对曲式结构概念的不同解读，以至于其概念对于作曲家来说有时不但不是一种帮助，而且有可能成为创作的困惑。

摘要：本文针对巴托克写于1927年的《第三弦乐四重奏》里最富有特点的对称和弦结构及和弦进行作系统的、全面的论述,从而去揭示其创作的思路。对称和弦概念最早由George Perle提出,后来LeoTretler在此基础上提出了Z和弦。但仅根据此类概念还无法系统地解释这部四重奏,也无法全面解释其他的四重奏作品。通过仔细研读,笔者发现了对称和弦的普遍性及原始音程在和弦的纵向结构及横向连接上的结构功能,并尝试探究了它们产生的多调式基础、结构方法、和弦特性及和声运动原理。笔者认为:事实上这也是具有调式特征十二音音乐的一种有效的和声组织方法,如果我们以对称和弦和原始音程的理论框架来分析这部作品,它将会变得非常容易理解。

摘要：陈述结构概念的提出是杨儒怀对音乐分析理论的重大贡献之一，它突破了以往单纯的曲式分析中“只见森林，不见树木”、只注重宏观抽象的分析而忽略创作细节研究的思维模式。同时，虽然杨先生对于陈述结构的研究广泛引入了调性、和声、节奏、旋律、织体、力度等参数，但依然秉承了类似曲式结构组织逻辑的观点，主要强调的还是乐汇、乐节、乐句等小结构之间的千变万化的组织特征，并从这些特征中概括、归纳了各种陈述结构类型，

摘要：对于曲式结构与陈述结构在其组织原则的一致性方面,在陈述结构的变体、中介、边缘结构方面,以“起承转合”“起开合”“呼应”三种关系的视角进行深入探讨。由主题生发的陈述结构进而跃迁到曲式结构过程中,即可窥见结构原则的一致。以这种共通的结构规律重新审视陈述结构与曲式结构,无论从理论上还是实践上,陈述结构中的“曲式原则”、曲式结构中的“陈述结构”原则,必然会相互影响、渗透,进而揭示陈述结构中的“曲式逻辑”,以及由此衍生出来的其他结构类型。

摘要：斯波索宾《和声学教程》的标记体系是功能标记与音级标记的结合,对其标记原则进行归纳整理之后,不难发现其中有标记不清或有矛盾的地方,尤其是在和声研究过程中,一旦在作品的某些部分要求对各种复杂的和弦各个组成音做精确定位时,仅仅依靠这些标记就显得远远不够。顺应本教材的标记逻辑间借其他教材的优点并对其进一步发展,将使得这套标记系统可以适应各种复杂结构和弦的准确表达,同时也能将附加音、具有主题意义的和弦外音甚至和声中具有主题及风格意义的旋律、和弦关系纳入其中。这种新的标记既能更准确地反映和弦结构属性及风格特征,又能更方便地解析和声的风格并拓展功能和声的分析范围。这种新的标记体系也代表了新的和声分析方法,对古典、浪漫、民族乐派以及一些20世纪初期的有调性作品的研究会提供极大方便,是对本教材标记体系的有益补充和完善。

摘要：本文从巴托克《献给孩子们》对古典和声的继承、对民族和声的借鉴和对传统的创新发展三个方面论述了这部作品的和声风格特点及在巴托克创作中的地位。