摘要：我国著名的琵琶表演艺术家、教育家刘德海先生,其对艺术方面的开拓进取与执着的精神,将其所创作的五首乐曲推向巅峰,尤其是在艺术特色、曲式结构、演奏技巧等各方面均被人们奉为当代经典。本文具体论述刘德海琵琶曲《人生篇》的艺术特征,有利于为人们更加深入的了解刘德海的琵琶曲。

摘要：刘德海先生是当代琵琶艺术的领路人与开拓者,并在琵琶创作、演奏、教学、理念等各个方面做出了突出的贡献,推动了当代琵琶艺术的发展。本文从《田园篇》的创作背景入手,研究分析《田园篇》的演奏技巧,进而揭示《田园篇》的创作特点,希望让更多人了解到《田园篇》的作品内涵。

摘要：我国20世纪著名的教育家、民族音乐家、琵琶演奏家刘德海先生在传统基础上,针对民族性、传统性、世界性等方面对琵琶演奏以及发展进行创新研究,并取得了极大成就。其演奏技艺博采众长、出神入化,促进了琵琶演奏的作品及技艺丰富与发展,具有新颖、独特的艺术风范。其创作的琵琶作品,不管是题材演奏技法还是音乐的构成元素都充分体现出新的琵琶演奏艺术特征,堪称音乐界的瑰宝,具有很大的研究价值及实践意义。本文以《天鹅》琵琶曲为研究对象,对刘德海先生在琵琶演奏作品创作中的艺术继承及创新进行分析。

摘要：中华民族传统音乐艺术源远流长,被称为"民乐之王"的琵琶艺术自明末清初形成了南北两个流派。清代中期后,北方琵琶流派日渐衰落,兴起于江南一带的无锡派、崇明派、浦东派及平湖派发展迅速。其中,平湖传派尤以李氏家族最为突出,李氏家族第五代传人李芳园被当时许多人评价为"善弹琵琶无与敌",其自幼受家庭熏陶,博取民间小曲之长,汇编指法,形成了以李芳园为代表的平湖传派下独具一格的琵琶艺术特征。

摘要：在我国的民族器乐领域有一位伟大的演奏家，他的名字便是刘天华。他在对西乐进行吸收的过程中一步一步对国乐进行改革，最后创造出了一个又一个音乐史上的经典之作。本文主要通过对《虚籁》的剖析，从而进一步体味刘天华的艺术创作、艺术风格和演奏特点。随即探索将我国传统音乐进程与外国音乐发展加以融合之法。

摘要：琵琶武曲是琵琶演奏的一个重要曲目,其他五区的发展经历了三个不同的阶段,分别在隋唐、宋代、元明清经历不同的发展过程。文章系统地阐述了琵琶武曲的发展历程和艺术特征,必将有利于演奏者更好地理解琵琶武曲,演奏出更美妙的作品。

摘要：琵琶作为我国悠久历史中的主要乐器之一,它的产生最早可追溯到秦汉时期,伴随着琵琶音乐逐渐为大众所接受和喜爱,琵琶也作为一种民间乐器广为流传。琵琶的存在时间至少已有二千多年了,同其他乐器相比较,琵琶具有音域广、音色优雅动听、演奏技巧复杂多变等特征。如今在我国随处都能听到通过琵琶演奏的音乐,形成了很多优秀的琵琶曲,并且一直广为流传、脍炙人口。

摘要：琵琶是我国传统乐器中最为古老的一种,琵琶表演更是一种音乐美学的传达。琵琶从古流传至今,是中华上下五千年优秀传统文化的融合。从美学的角度来探寻琵琶表演的音韵和形神,主要依靠演奏者对琵琶表演的技与艺、点与线、气与韵、神态与形势的完整表达,使得作品上升到想象的审美意境。本文将站在表演艺术的视角,把琵琶表演作为一种审美体验过程,对琵琶表演的美学问题进行深入探讨。

摘要：音乐是一种艺术,且该艺术是通过声音传播。因此,要想成为一名好的琵琶音乐演奏者,不仅需要扎实的基本功,还需对音乐艺术有一定的悟性与大脑对声音的想象能力。这种对声音的想象力是听者对琵琶音色、音质最直观的感受,展现着欣赏者对音乐的理解。完美的音色需靠演奏者所掌握的演奏技巧来实现。因此,在琵琶演奏过程中,必须处理好各手指之间的关系,做到全身部分的统一协调,才能将演奏技术发挥到极致。自此,作为一名琵琶演奏者,应不断及提升自身的演奏技能水平,以提升自身的音乐艺术感悟能力。唯有如此,才能运用好琵琶乐器这门独特的语言,描绘出富有诗意,充满戏剧性的各类场景,充分体现琵琶音乐的魅力。

摘要：在当代文艺界,王丹红是一位享誉盛名的作曲家,其创作的琵琶协奏曲《云想花想》受到了大众的一致欢迎,第一次将这首琵琶协奏曲搬上舞台的是琵琶演奏家赵聪,一经演出,便受到了诸多音乐爱好者的喜爱。据不完全统计数据显示,这首协奏曲经常在各种音乐会、交流会和大型比赛中演奏。这首曲子的创作灵感来源于唐玄宗和杨贵妃的爱情故事,曲子的文化底蕴尤为深刻。这首曲子除了旋律婉转优美、节奏欢快之外,结构亦十分严谨,融入了诸多中国传统音乐元素,不仅充分展现了杨贵妃的才貌双全,同时赞美了现代女性的坚韧、柔美,就像盛开的鲜花一般美丽。本文主要分析了琵琶协奏曲《云想花想》的艺术特征,同时对其演奏技巧进行探讨。