摘要：杜尚的艺术实践在对康德美学构成挑战的同时,又对其有某种继承性。天才一方面在制定规则,另一方面规则又是不可说的。规则不是供其他艺术家模仿的,而只具有对产生新规则的示范作用。对其他主体的不信任,杜尚自己制定艺术规则,崇尚创新和自由,但其想象力与知性并没有达到和谐的地步,斩断鉴赏力的传统,没有考虑到它的普遍性,只是一个未驯化的主体,所以作品争议不断。杜尚的现成品艺术,并非什么都可以。杜尚反对美,但不反对形式的精雕细琢。“艺术=美的艺术”是杜尚作品界定的误区,而层次性的艺术概念是消除此误区的关键所在。

摘要：《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》是本雅明论述摄影和电影等现代图像艺术的代表作,体现了他的现代图像诠释思想和对传统“美的表象”理论的突破。摄影和电影失去原真性,但又借助机械中介揭示事物的存在,对事情本身的呈现不满足于美的表象。摄影和电影表现的重点是真理,而不仅仅是美的表象。重新组合的“第二自然”体现了艺术家的创造性解释。来自各个行业的现代大众取代了在传统绘画和雕塑面前沉默的膜拜者,他们在震惊之后开展批评,是新的诠释主体。各领域的“行家”诠释并非仅从美的表象角度展开,而是立足于自己的专业进行评判。从美的表象到被遮掩的东西是建构现代图像诠释学理论的关键点,本雅明所做的基础性贡献不容忽视。

摘要：艺术自律,意味着艺术的解放与独立,但这并不代表艺术与社会现实、与科学道德等价值和领域毫无瓜葛。相反,艺术自律与艺术对现实的批判,艺术自律与艺术对其他价值领域的协调和弥合,无不呈现出辨证统一的关系。这种辨证统一关系,还体现在艺术批判的可能与艺术建构的无奈上。

摘要：视觉文化的到来,与技术复制时代的摄影、电影等图像艺术的出现有很大关系。现代图像艺术具有本雅明所说的展览价值,但图像的意义未必能全部自我呈现,诠释便成为可能和必要。图像展示是瞬间性的事物,但只有在事物的连续性中才能掌握它的存在。多义性是图像表达的特点所在,接受者需要借助或超越锚固作用的语言,才能有效诠释图像。

摘要：随着全媒体时代的到来,文艺的发展日新月异。建立在传统艺术基础上的审美理想,已不能指导新的艺术样式。全媒体时代审美理想的探讨,被提上议事日程。因为艺术形态的新旧并存,全媒体时代的审美理想必然呈现出多元化的趋势,也是新旧共生。虽然全媒体时代新兴的审美理想并未定型,会随着社会的发展而发展,但毕竟呈现某些新的端倪。把握全媒体时代的审美理想变迁,有利于当代艺术和审美的发展。

摘要：在传媒时代,随着数字技术的发展,高清、3D成为视觉艺术的炫耀词汇,在满足受众视觉需求的同时,视觉意义丧失的表征危机也随之到来,语言文学的视觉表现焦虑有所降低。在此情形下,语言艺术与图像艺术的表征系统对比研究,其重要性不言而喻。视觉表征危机的解决,必须借鉴语言表征的异质性。"语—图"表征比较研究,涉及两种符号的能指、意义等内容,需要探讨物质性或虚拟物质与"语—图"能指之间的关系、意义与意图在两种表征中的地位、形象呈现不同方式所导致"语—图"接受差异等方面内容。

摘要：永乐宫诞生在中国元代，历经六百年沧桑，其伟大建筑和壁画艺术。至今为东西方艺术家所赞赏，被誉为“艺术超级艺术”。永乐宫能永葆艺术魅力绝不是偶然的，其中必然有可资研究的艺术规律可寻。

摘要：视觉文化的盛行引发了一场不可避免的图文"战争",但"战争"的结果并没有导致文学的凄凉退场,文学的重要性从另一个角度被提出。张艺谋认为,影视艺术的繁荣与否主要取决于文学。由电影的创作可知,视觉艺术离不开文学的发展,文学艺术给电影提供了感性和精神层面的资源。通过对文学与视觉的双重超越,电影成功实现了对文学的改编。从这个角度上说,文学艺术并没有没落,它的一些光彩只不过是通过电影艺术凸显出来。而且,视觉文化也并非洪水猛兽,文学艺术的发展需要保持开放与坚守两种心态。

摘要："语—图"互文的类型,除了有不同媒介文本的互相转换或运用一种媒介表达出另一种媒介的审美效果外,还有让两种媒介并置在同一文本中,即"语—图"文本融合。"语—图"文本的融合,从融合的功能角度看,大致有解释类、启发类和标识类等几种类型。了解"语—图"文本融合的基本功能类型,能够更好进行艺术鉴赏与创作。

摘要：“艺术与科学国际作品展”,在中国美术馆展出后,引起观众的极大兴趣。这对于促进艺术与科学的结合与发展将会起到积极作用和深远影响。近日天津展出“科学艺术”美术作品,突出宣传科学、教育、艺术、人文相结合的新观念,引人瞩目。 旧中国艺术与科学发展缓慢,受到统治阶级的压抑和种种限制。老一辈艺术家对此深有体会。1935年徐悲鸿先生《对(世界日报)记者谈话》指出:“本来文学、科学、美术、为入世的科学,在我国对于研究美术者恒为所忽略。”就是说。