摘要：钧瓷是中国历史名窑中最具意象美学风格的瓷种。在钧瓷发展史上,以铁系青蓝釉为基础的铜红斑彩工艺从最初的无意识、非自觉运用到熟练运用,再到自然主义的追求,是一种独特的陶瓷意象美学表现方式。在钧瓷现代性转化趋向中,铜红斑彩和催色留白这两种工艺是钧瓷意象美学表达的“加减法”。钧瓷表达方式的创新性转化,不断因应时代变化,推动了钧瓷意象美学的现代性成长。

摘要：基于多波束测深系统监测滨海港物流园护岸外侧海域的短期冲淤变化。研究发现,护岸拐角处外侧海域存在一个呈东西走向的冲刷坑,长约570 m,宽约110 m,其边缘已至护岸底部,存在严重的安全隐患。通过对2023年5月—11月期间的监测数据分析,发现冲刷坑边缘持续侵蚀,且未见减缓趋势,研究结果为后续护岸工程提供了准确的数据支撑。多波束测深系统能够准确识别护岸水下地形的时空变化,为类似护岸变形监测提供了有效参考。

摘要：中西方学者都曾关注过董其昌新颖画法的成因,美国学者高居翰坚信1602年董其昌经过与利玛窦"一面之缘"后画风受到西方铜版画的影响。台湾学者石守谦则认为画家1597年那次刻意的"杭州之行"具备决定性价值。事实上,1591年岁末秘密"雪夜送归",才是董其昌借助传统雪景山水实施画法变革最为原始和根本之动机。

摘要：为了探索高负荷压气机设计技术,提出了一种冲击-冲压式超声速压气机的设计方案。设计得到的冲击式转子在叶尖切线速度为457m/s下实现了4.6的压比和0.88的绝热效率,该转子的出口马赫数高达2.1,采用了冲压式静子来实现减速扩压,结合边界层吸气等手段,最终整级的压比为3.4,绝热效率为0.72。结果表明:这种超声速压气机设计方案可以实现较高的负荷和可以接受的效率,是一种值得关注与研究的高负荷压气机气动布局。

摘要：以方李莉为代表的中国陶瓷史的艺术人类学研究,以"他者"或"异文化"为研究方法策略,梳理其以当下陶瓷文明田野回望、还原古代中国陶瓷史旧观,以古代中国陶瓷的发散地反观原产地中国或汉族陶瓷的真实历史面貌,以宏观整体的中国文化史、艺术史、社会史、思想史透视微观的中国陶瓷史实际的"反观性"方法论意涵,重建新的中国陶瓷史框架体系,开创了中国陶瓷史研究借重现代人文社会科学前沿理论方法的新视野,具有典型的方法论意义。本文系统爬梳分析方李莉以艺术人类学视角重建中国陶瓷史框架体系的方法论优长及其局限,进而反思中国陶瓷史研究的方法论创新,以打造中国传统文化的人文社会科学研究框架。

摘要：晚明山水画家董其昌及其艺术,在20世纪受到多种时代观念和研究方法的左右。时至今日,我们对他的认识虽然渐趋全面而客观,但"上流无用"、"朝服山人"等极力否定其政治抱负的偏见,依旧弥漫在当前学界。即便有些学者已经意识到董其昌短暂的政治经历是不可忽视的,却始终没能切实地呈现出他的仕宦初衷和内在的政治理想。其翰林院期间大量的"阁试"、"馆课",以及政论文章的史料价值,不可小觑。

摘要：英国学者苏立文是20世纪中国艺术发展与变革的见证者,也是西方学界最早对之进行专题研究的学者。他关于早期中国现代艺术的变革观,鲜明地体现出作者对20世纪50年代以后西方史学界盛行的"冲击—反应"论的运用。西方冲击—中国反应的各种现象是实存的,但当它成为一种史学叙述理论后,就带有了某些来自不同文化身份和学术立场的观念性色彩。苏立文在这种理论模式下对中国现代艺术变革与发展的复杂性进行了"剪裁",选定了那些艺术史料和风格探索更加符合"冲击—反应"框架,既易于被西方社会所接受,又不失对中国画家各种自我需求和风格选择的描述,进而"染上了一层相当个人化的底色"。

摘要：现藏瑞典斯德哥尔摩远东古物博物馆《临郭恕先山水》一作,是董其昌对晚明时期流传的某件郭忠恕《摹王维辋川图》的临仿。美国学者吴纳逊、高居翰和台湾学者石守谦针对其创作时间和所临“粉本”等问题,于上世纪不同时段发表过一些简略并带有分歧的意见。时至今日,学界对《临郭恕先山水》一作依旧缺乏深入关注。这件作品对我们了解董其昌早期画法变革阶段探寻王维雪景山水风格画法、临仿《摹王维辋川图》“粉本”的确切时间,以及晚明时期流传的《摹王维辋川图》长安“周生本”、杭州“高氏本”、和郭世元石刻“墨拓本”之间的关系,都甚有裨益。

摘要：20世纪90年代是中国当代史上承上启下的历史时段。随着思想层面的进一步解放,中国的经济环境与文化环境发生了巨大的转变。中国整体文化格局的变化以及各文化形态之间的互动关系的变化,使得20世纪90年代中国艺术在整体上呈现多元、互渗的状态。20世纪90年代中国艺术最核心的美学特质是平民化的美学视角,此时的艺术创作聚焦于表现代表个体意志的平民阶层的生存状态,从而折射出整个社会的时代特征。20世纪90年代中国艺术在时代特有的情境中,表现出某种程度上的文化自省与自觉,体现出强烈的人文精神关怀,彰显出一种难能可贵的文化品格。

摘要：目前学界针对吴冠中早期艺术思想的研究,主要是借助其晚年的回忆文章和自传,对现存的十余封《致吴大羽信》没有给予应有的重视。通过对这批书信内容的深入解析,我们既能觉察到吴冠中在青木关时期,因人事纠葛和师资匮乏而导致的学艺困惑及欲弃艺从文的思想纠结,又能真切地了解他留法期间艺术思想渐趋成熟的具体过程,及毅然改变了"不再回没有出路的旧中国"的留学初衷而做出回国选择的真实原因。