摘要：艺术追求感官美学呈现,却以自律名义疏离感官欲求,这种矛盾既属于唯美主义也属于思辨美学。但唯美主义更强调艺术的绝对自主性,佩特的吸血鬼隐喻、王尔德的面具说,都强调艺术理念与生活的疏离,其结果不仅颠倒了艺术与人的关系,而且否定了艺术自由的基础。

摘要：德国早期浪漫派对于新神话的异常关注,其目的在于一种弥赛亚期待:通过诗歌等艺术呼唤酒神狄奥尼索斯的莅临,以建立一种启蒙性的、大众化的诗化宗教,从而以艺术一体化的力量代替传统宗教一体化,并缝合启蒙理性带来的诸多分裂。谢林、F.施勒格尔、荷尔德林等人的新神话诗论因为把艺术启蒙与宗教意识奇特地混合在一起,形成迥异于从康德到席勒的启蒙理路,并对尼采与海德格尔产生魔咒般的影响。

摘要：佩特的艺术自律理论从未摆脱这些悖论:艺术理念一方面追求在人之感官中的美学呈现,另一方面又以绝对自治的名义疏离人的感官欲求;它是历史和现实之外的存在,是毫无人文企图的幽灵与吸血鬼,却又能够携带着与人相关的全部精神闯入现实;艺术家对于艺术理念的把握总是处于自虐的处境,他必须消灭自我中的任何世俗成分,而奇怪的是,同样幽灵化的艺术家却能够被我们所理解。这些悖论是佩特颠倒艺术与人之精神关系、过分强调艺术绝对自律的结果,它们使去人性化艺术事件的发生不可避免。在极端的意义上说,海德格尔、罗兰·巴特及德里达的激进文本观正是接力佩特的表征,他们合力完成了一场关于艺术自律的神话想象。

摘要：康德与席勒从各自的思辨美学角度阐述了艺术自律的可能及其限度,在肯定艺术自律的同时也对之进行了启蒙性的人文条件前置。然而,康德思辨美学确立的艺术自律概念遭到了唯美主义的解构,考虑到唯美主义与康德美学的亲缘关系,我们必须重新思考以下问题:康德与席勒在何种意义上支持艺术自由?他们的分歧和共识是什么?只有明了这些问题,我们才能明晰康德、席勒美学与唯美主义之间的重要差别。

摘要：乌托邦、空间、文本、阐释这些概念充斥在詹姆逊著述的各个角落,其内涵的复杂性和模糊性足以令人望而却步。此刻我们将之并置一处,目的不是为了详细解析它们的含义,而是讨论它们在詹姆逊总体性理论中的关系。这幅结构关系图景将会揭示出,詹姆逊为何将文化和艺术批评的重心放在阐释上,