摘要：瓦当的发明与使用在中国建筑历史上有着非常重要的意义,它是我国古代建筑不可缺少的组成部分。瓦当最早发明于我国的秦朝。东汉时,佛教传入我国以后,瓦当文化与佛教文化相融合,因而佛教瓦当开始流行。在魏晋南北朝、隋唐时期,随着佛教的兴盛,佛教瓦当的种类显得尤为丰富,例如依据纹样或当心的不同可将瓦当分成若干种类。我国历史上的佛教瓦当承载了独特的艺术美和人文精神。

摘要：黎族是我国特有的少数民族,95%的分布在海南省内。黎族有着十分独特的艺术表现形式,纹面、制陶、织锦……,日常生活的点滴中无不凝聚着这个民族特有的文化风俗与艺术表现形式。它们因其特殊性而受人注目,因其与汉民族处于不同的发展时期而使人类发展历史在另一个维度得以某种程度的重现。

摘要：当下应用型转型的呼声下,艺术设计的教学,分析包豪斯教学模式中的应用性,我们认识到目前高校艺术设计教师队伍的局限,提出艺术设计"双师型"教师队伍建设的必要性和建设途径。

摘要：抽象主义绘画是20世纪及现代西方现代美术流派中最能体现时代精神的绘画艺术,它强调艺术中的精神性,排斥绘画受自然物象表象的束缚。作为一种艺术形式,这些流派的绘画的构成意味具有科学、理性化思维方式,本研究旨在找到其形成与发展的历程,从不同的角度探寻与艺术设计之间的交叉点与差异性,深入分析其对艺术设计的影响。

摘要：绘画与艺术设计之间一直是相互借鉴,相辅相成的,日本当代画家草间弥生的绘画极具波普风格,有鲜明的风格特点。其中的元素波尔卡圆点被草间弥生运用到她的艺术设计中,引领了时代潮流,彰显了独特的个性。

摘要：在现代设计中,传统剪纸作为一种民间艺术形式,有着悠久的发展历史,现在已被应用到现代的各种设计艺术中。作为中华民族的母亲艺术,它有着生活功能、审美功能、文化功能。

摘要：随着社会经济的发展,在市场经济的要求下,一部分新建本科院校在积极向应用型高校转型。国家教育部也出台了相应的转型政策。作为应用型很强的艺术设计专业应该尤其注重这点,进一步注重实践性,与市场紧密结合。从传统的包豪斯的教学模式中,得到启发,现代艺术设计的教学模式,应该更加注重隐性课程的开发、工作室教学、导师制的教学模式。

摘要：在中国文化中,虎文化是起源较早的图腾文化之一,民间布艺中涉及到虎图腾文化的种类有很多,最常见的有布老虎、虎头帽、虎头鞋、老虎枕、虎围嘴等等。布艺品的艺术语言和神秘的民俗符号,充满了深邃的文化内涵,对研究人类学、民俗学、艺术学等多种学科,有着极为重要的价值。

摘要：地方院校艺术设计专业在教学中应该多途径挖掘少数民族图案资源,全方位解构少数民族图案元素,深层次探究少数民族图案意义,多角度创新少数民族图案形式,赋予少数民族图案以新的设计意蕴。从而培养既具有地域特色又具备综合素养的艺术设计专业人才。

摘要：冰裂纹来源于宋代的哥窑青瓷,其纹理纵横交错,层层叠叠,冰凌剔透,清新雅致,逶迤远去,给人以无限的美的享受和遥远的遐想,有着非常独特的美感。历史上以及近现代的匠人、设计家更是把它运用到家具、园林、建筑等各种各样的设计中。中国传统"天人合一"的世界观在冰裂纹中得到了体现,同时也体现了宋代文人内敛、雅致的审美观念。