摘要：京剧“样板戏”音乐的创新之处主要在于其音乐结构的守正与创新发展。其“守正”主要是坚守住了传统京剧成套唱腔音乐结构,其“创新”主要是创造了唱腔音乐的新布局。京剧“样板戏”音乐主创人员遵循了京剧剧种音乐的特质,掌握了戏曲程式的延展规律,开创了板腔体音乐新体制。今天我们对“样板戏”音乐规律的创作经验总结,不仅关系京剧艺术在新时代的发展,也对中国戏曲各剧种现代戏音乐的创作发展具有整套可学可用、可资借鉴的价值,对新时代戏曲艺术繁荣发展必将起到重要的推动作用。

摘要：京剧"样板戏"在艺术上最为突出的成就是音乐方面,有许多成功之处值得肯定,这些好的方面可以作为今天的借鉴。同时也存在一些失当的地方,而这些失败的弊端同样可以作为今后的教训来吸取。文章主要从其"三突出"阴影笼罩下的音乐模式化,遏制传统京剧音乐能量发挥的"革命派",大型乐队导致伴奏的单一化三个方面进行论述。不论得与失,样板戏音乐对我国戏曲艺术的发展都将起到积极的推动作用。

摘要：古琴艺术要不要随着时代的发展而发展?这是社会各界十分关注的问题。特别是联合国教科文组织授予中国古琴艺术为人类口头与非物质文化遗产代表作后,人们更是关心古琴艺术未来的命运。本文从明代福建永安古琴名家杨表正的"正文对音"的创新精神谈起,进而探讨古琴艺术创新的现代意义,新创琴曲与时代同步发展。

摘要：中国音乐史学源起已久,但能查阅到的史料多是与汉族有关的,《中国少数民族音乐史》是一部学术视野相当开阔、史料翔实、论证缜密的著作,本书以"史"的眼光建构起整个框架,同时以"史料"展开其章节细部的构造,是我国音乐史学研究的一项重大收获。

摘要：戏曲乐队伴奏是戏曲艺术的一个重要组成部分。新中国成立后，随着戏曲艺术的日益繁荣．戏曲乐队也获得了很大的发展。特别是现代京剧音乐在伴奏音乐方面进行了许多富于开创意义的探索，积累了丰富的艺术经验。在创作上充分调动器乐（包括伴奏、戏剧音乐和配乐）的各种艺术表现手段。

摘要：京剧器乐曲牌形式多样,内容丰富,但并非一开始就如此齐备,而是广泛吸取了昆剧、民间器乐及宋元南北曲,在京剧形成过程中逐步发展起来的,这些吸取来的曲牌演化为具有京剧风格韵味的器乐曲牌,都经历了一个"京剧化"的过程,在渐变性及即兴性为特点的思维方法支配下,采用"移步不换形"式的改编变化,创编了诸多的京剧器乐曲牌,[小开门]就是其中的一例。

摘要：前不久，由中国音乐家协会、扬州市人民政府联合主办中国占筝艺术第六次学术文流会在民族音乐文化底蕴丰厚的古城扬州拉开帷幕。来自29个省（直辖市、自治区）和香港、台湾地区以及日本、新西兰、美国、新加坡等国的筝坛耆宿、新秀，民乐界的专家学者、古筝制造业的代表共400余人汇聚在一起，交流中国古筝艺术的演奏、

摘要：面对社会主义现代化国家“共同富裕”“中国式现代化”建设的新征程,高等教育音乐学科专业建设要从理论与实践全方位契合全体人民共同富裕和中华民族伟大复兴发展大计,实现“教书授渔”和“育才与育人”的融合。本文从“守”“正”“通”“融”四个方面阐释新时代音乐学科专业建设新方位。

摘要：民族音乐学在我国是一个既古老又新鲜的学科。说它古老，是从我国极其丰富的传统音乐理论遗产来看，历代有许多对民族音乐研究的著述，如《乐记》、《吕氏春秋》、《声无哀乐论》、《溪山琴况》等，对音乐产生的本源、音乐的特征、音乐的作用、音乐的形成、音乐的美学观点等民族音乐的各种问题，都有所涉及，并阐明其基本规律，只是在古代并无“民族音乐学”这个名称。但它又是一门年轻的学科。“民族音乐学”一词作为学科名称是由荷兰音乐家孔斯特首先提出的，在某些国外的音乐学著作中，又有“音乐人类学”、“音乐民俗学”、

摘要：近几年来，“原生态”这个词在中国乐坛上频繁出现。“原生态民歌”也在我国歌坛掀起一股热浪，通过各种声乐演艺活动推出的“原生态唱法”，却在民族声乐界引发了一场争论——看法各异，褒贬不一。有些专家对此提出质疑，认为绝对意义上的“原生态”音乐是没有的，所谓“原生态”音乐本质上不过是“原形态”罢了，“原生态唱法”理应纳入“民族唱法”；有人认为把原生态民歌作评比值得商榷，理由是民族极具特质的文化没有谁优谁劣；