摘要：如果一位艺术圈外人士说,当代前卫艺术什么也不是,那些所谓艺术品是垃圾、是胡闹、是骗局、可能没有人会对此特别注意,因为很多人私下都持这种观点。而艺术圈内人士通常称这是由于对现代艺术和当代艺术的无知而导致的不理解。但,现在是国际著名前卫艺术组织的主席伊万·马绍站出来否定前卫艺术,以他的特殊身份而发这样的论断,这就不能不引起关注了。可它似乎并不是一个简单的热点事件。它仅仅是一个开始,是一个反思和质疑当代艺术,为艺术发展寻找新方向的契机。本期国际视野对此事进行了一番介绍,希望以此作为一个小小的引子来全方位反思现代艺术与当代艺术,这也将是日后我们国际视野栏目的主要论题。 为一个没有时间做梦的世界提供梦想,这个诗意的理想在战后的废墟上,经半个世纪的岁月,在意大利设计师的灵思慧识中渐渐成为平常的生活。在那些极富现代性的设计中,昔日罗马的辉煌闪烁其间,似乎在告诉我们,一个拥有深厚和高品质的文化传统的民族经得起历史的考验。

摘要：2014年9月20日上午10时,由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办,浙江省宣传部、浙江省文化厅、浙江省文学艺术界联合会承办,浙江省美术家协会、浙江美术馆协办的“第十二届全国美展油画作品展览”在浙江省杭州市浙江美术馆开幕,展期至10月12日 第十二届全国美展油画展集中了来自全国各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团与部队共33个单位的油画作品,征集参评作品计1200余件;8月中旬,29位评委汇集杭州,通过评判创作思想的内涵、辨别艺术水平的良莠、剖析风格演进的潮流,最终确定出了入选作品578件,入选作品数量达到历次之最.

摘要：本次展览于4月14日至25日在北京中国美术馆举办,展览的组织者是英国红楼基金会和中国美术家协会.英国红楼基金会创建于1999年,是为促进中英文化交流而设立的一所非营利机构,致力于以当代艺术为媒介来促进对彼此文化的认识.为促进交流,搭建中英两国艺术对话的桥梁,英国红楼基金会于2003年和2004年期间,先后邀请了七位英国皇家艺术院院士到中国进行交流访问.

摘要：王红媛(中国艺术研究院副研究员):段老师好,作为艺术史论家,您出版了不少艺术理论著作,及以“旅行写作”的方式完成的艺术随笔和散文集;近三十年来您有大量论文、评论发表在国内重要的美术期刊上,您也是《美术观察》杂志的老作者,感谢您参与热点话题讨论,把不少重要的论文发表在我们的杂志上。

摘要：中国画史上的经典作品与画论著述大多出自画家之手。理论与实践的关系非常紧密。这是中国绘画的特点。也是中国画艺术高度的稳定支撑点。随着现代美术教育的发展，研究与创作分科逐步细化，专于研究与专于创作的人成为理论家与画家。但历史上学问与技艺并重、艺舟双楫的艺术传统一直延续至今。但凡是在当代卓有成就的理论家都坚持艺术实践，且创作了大量优秀作品。大多有贡献的画家。

摘要：位于法国巴黎的蓬皮杜艺术中心是世界上最重要的现当代艺术品收藏中心之一,其顶部共两层为蓬皮杜中心最重要的组成部分——国立现代艺术博物馆,那里常年非常系统地陈列着由世界各地的杰出现当代艺术家创作的精彩作品。据说这些大型展览所展示的作品通常只占蓬皮杜中心收藏的2.5%,莲皮杜中心收藏数量之大,藏品质量之高实在令人惊羡。今年,作为中法文化年的重点项目之一,《新浪潮——来自蓬皮杜中心的法国当代艺术大展》在上海、广州、北京巡回举办,使中国观众首次有机会亲身接触到蓬皮杜艺术中心的当代艺术收藏,同时也对过去50年中法国当代艺术的发展有了更多了解。借展览举办之机我对国立现代艺术馆馆长阿尔佛雷德·帕克芒进行了采访,沟通虽然短暂,但是仍然使我们前所未有地走近了蓬皮杜艺术中心。那里对我们来说不仅有令人兴奋的充满创造活力的当代艺术作品,更鼓舞我们产生这样的梦想:将来,中国也能拥有自己的可以引为骄傲的现当代艺术收藏,以及国际级的当代艺术展示中心。

摘要：中国的和世界的当代艺术都是随时代变化发展的复杂艺术现象。在其中,历史与现实互动影响、艺术与非艺术冲撞融合。当代艺术所涉及的诸多问题,是我们急需直接面对而又难免令我们困惑的问题。日本森美术馆馆长、世界美术馆协会名誉主席大卫·艾略特先生是一位学者型的策展人,也是一位长期“执着现实”的艺术批评家。在本期我对他的访谈中,大卫·艾略特比较充分地阐述了自己对世界当代艺术的基本认识和态度、强调了作为一个策展人的基本文化责任感是:要真实。这个回答虽然简单,却意味深长。

摘要：2004年1月6日,"亘古的追寻--陈醉裸体艺术创作及研究展"在中国艺术研究院美术馆隆重开幕,展出中国画裸体人物创作104幅及有关裸体艺术研究著作十余部.与此同时,以美术观察杂志社为学术主持,举办了陈醉艺术创作研讨会.与会的有著名美术理论家和画家二十余人,专家们对陈醉的裸体艺术创作给予了充分的肯定和高度的评价,并提出了很多有益的建议.本刊副主编吕品田主持了研讨会.

摘要：检点2002年末艺事,可用“乱花迷眼”来形容,而纷繁之中不乏抢眼之景,比如“首届广州当代艺术三年展”,以文本和回顾展的方式来复演上个世纪90年代的“凶猛动物”“历史”,意义独特。三年展借助南方发达的媒体产业将这部艺术史推进到民众生活中去的实践,不只是艺术行为更是城市行为。前者以艺术何必与大众“生死两茫茫”的发问为代表,后者则将艺展纳入到城市先进文化建设的体系中,这一思想无疑会在不远的未来产生艺术与城市双赢的成果。这在上海近年来的一系列展事中也有所体现,双年展和国宝展上来自四面八方的汹涌人群是为明证。艺术本不该只是圈子里的事。 因“一城二展”同时受到关注的“首届广州中国当代艺术展”在网上遭遇美院学生掷来的5块香蕉皮,少年意气中不乏真识。前段时间在杭州中国美术学院做过讲座的台湾陆蓉之教授回台后也在网上看到了来自美院学生的批评,陆蓉之教授在回帖中坦言了自己“心里难过”的事实,同时数番回帖耐心解说个人看法,张贴长长的文章进一步说明。其真诚交流的心态隔网犹见,与美院学生的直率相映成趣。

摘要：2008年6月17日至18日，由中国美术馆和美国哥伦比亚大学教育学院共同主办的“为教育的空间”中美艺术博物馆教育研讨会在中国美术馆举行。来自中美两国艺术教育与艺术博物馆界的领导、专家学者、有关人士就如何更好地发挥艺术博物馆的公共教育功能、加强艺术博物馆教育的学科研究暨国内外交流与合作展开广泛深入的研讨。在为期两天的研讨会期间，与会代表围绕会议主题进行了五场论文演讲。