摘要：相比起小提琴、钢琴、大提琴、小号、人声，吉他无疑是古典音乐的乐器当中不太受重视的冷门之一，在常规的管弦乐团里甚至没有吉他的固定席位。但是奇怪的是，吉他也许是所有古典音乐的乐器当中，最爱非古典音乐领域青昧的乐器。举凡爵士乐、流行音乐、轻音乐、民族音乐、新音乐等等，吉他的身影可以能是无处不在。这种在全球普及率堪称第一的乐器，以其独有的魅力，风靡了整个世界。《视听前线》筹备推出的“吉他艺术大讲堂”连载，是一个对吉他音乐艺术作出全方位归纳、总结、介绍、推荐、评述的系列主题文章，内容丰富，文笔深入浅出，对于乐迷读者既有可读性，同时也具有很高的参考价值。

摘要：西班牙，一个曾经一度占据全世界海上霸主地位的泱泱大国，一个处处充满激情、活力以及独特魅力的国家，也是一个拥有悠久而多样化历史、人文背景的国家。

摘要：妙音铺就赴美路 1997年9月,我应美国“风潮”音乐公司之邀,赴美录制古筝演奏专辑。在我的艺术生涯中,曾到过东邻朝鲜和日本演出,也曾横跨欧亚大陆去法国参加国际民间艺术节。而这次则是飞越浩瀚的太平洋来到美国加利福尼亚州美丽的海滨城市——圣塔巴巴拉。

摘要：吉他虽然是一件历史悠久的古老乐器，而且也有着相对独立、完整、清晰的发展轨迹。但是脱离纵向的视角，从音乐史的横向视角来看，我们不得不承认，至少在二十世纪以前，吉他还基本上是脱离整个西洋古典音乐体系而存在的冷门乐器。

摘要：吉他音乐经历了数百年的起起伏伏之后，终于在二十世纪迎来了它的辉煌年代。吉他音乐在二十世纪的大踏步发展，是与一大批杰出的演奏大师与作曲大师的不懈努力分不开的。被誉为二十世纪最有创造性最富才华的作曲家之一的玛利奥·卡斯特诺弗一泰德斯科（Mario Castelnuovo一Tedesco），就是最早对吉他这项乐器产生兴趣的一位现代作曲家之一。

摘要：西班牙作曲家费尔南多·索尔，同时是六弦制吉他开始普及的时期，也就是1800至1840年间最卓越的吉他音乐大师之一。在他众多的吉他作品中，两部《大奏鸣曲》、《伟大的独奏》以及其它变奏曲、幻想曲，乃至于实用性与音乐性兼具的练习曲集（作品6、29、31、35）、《小步舞曲集》等，迄今依然是吉他音乐历史上重要的作品。这位被当时著名评论家菲蒂斯誉为“吉他界的贝多芬”的名家，还作有一首不可不提的伟大的古典吉他名曲，它就是改编自莫扎特歌剧《魔笛》素材的吉他独奏作品——《魔笛主题变奏曲》（Variation For Guitar On”Die Zauberflote”）。

摘要：对于任何一种乐器而言，无论在任何一个发展时期，作曲家都是非常重要的存在。难道不是吗？试想一下，如果离开了作曲家及其妙笔生花的创作，技艺再优秀的演奏家也等于失去了发挥的空间，处在首度创作（作曲家）——二度创作（演奏家）——三度创作（欣赏者）这一音乐诞生、传播程序末端环节的我等乐迷，更是难以想象。

摘要：从莫扎特到卡拉扬，从海顿到肖邦，环球DG在音乐家特定纪念年份里的种种举措与出版力度，每每证明了这间百年老店在古典音乐唱片行业内的领头羊地位。随着音乐家特定纪念年份日益成为唱片界兵家必争之地，挤进这个圈子力图分一杯羹的竞争者也越来越多。从环球近年来的相关产品我们可以看到，该公司在把握商机和产品企划上显得日益成熟老练，而且卓有成效。

摘要：十九世纪初吉他音乐的领军人物十八世纪末至十九世纪初吉他音乐的领军人物只有两位，那就是在上期连载文章中介绍的被誉为“吉他音乐的贝多芬”的西班牙作曲家费尔南多·索尔，以及意大利作曲家莫罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani，1781-1829）。

摘要：电影是由诸多成分结合在一起而成的综合艺术，并不是将影像和声音简单的结合就能达成，而电影中的伴音部分里除了对白、效果声、环境音效等元素外．还有音乐。在如今我们已经很难找得到一部分没有任何音乐成分的电影了，而在十九世纪末电影诞生之初它是只有画面而没有声音的，电影从默片时代过渡到有声时代，花了近三十年的时间。