摘要：音乐剧《铁人在非洲》取材于中国石油工人在非洲苏丹打井找油的真实故事,是中国首部石油工业题材的音乐剧。创作者将丰富的内涵予于舞台空间,诗性的叙事手法展现了大庆精神铁人精神在传承中的创新与发展,其载歌载舞的综合艺术形式更使观演者为之动容。以叙事空间为研究对象,结合戏剧性、情感性、地缘性等艺术特性,诠释该剧所展现的戏剧情境、“漂泊”情感及新时代精神,挖掘空间叙事中融合、映射、引领等效能,可以为当代音乐剧创作路径提供参考。

摘要：梁辰鱼的《浣纱记》是戏曲史上极其重要的一部作品,它是在魏良辅对昆腔进行改革后,第一次用昆曲来演出的传奇,在昆剧的发展史上有着举足轻重的作用。探讨了《浣纱记》的音乐内容和音乐体裁两方面内容,即《浣纱记》的音韵字律和曲牌套式,并分析它们对后世昆剧音乐体制的影响。

摘要：伴随着西方戏剧与歌剧传入中国,东方戏曲与西方歌剧之差异问题热度不减。梅兰芳在上海第一次看到"文明戏"就萌生了创演"新戏"的想法。戏曲与歌剧都经历了时代更迭、历史兴衰,因而不论是以歌舞演故事还是以音乐承载剧情,都离不开其本源之"戏"。文章以贾达群的昆风歌剧《梦蝶》为研究对象,以戏剧关联性的分析方式,以剧场和声腔为切入点,探究中国原创歌剧实践中的戏剧性问题。

摘要：历代音乐家在吸收原有作曲技术的同时不断探索,寻求新的作曲技法以彰显个人风格和寻求新风格,当代的音乐创作已不是"求新"这样简单的词汇可以概括,多元与多源的作曲技法形成了复杂的音乐生态和音乐语境。当代音乐中,复调写作时期、调性的共同写作时期和自由无调性时期的作曲技术可能同时成为作曲家创作的技术手段之一,因而产生了一个当代音乐创作的概念——后调性(post-tonality),学者用后调性音乐这一概念来概括脱离于单一作曲技术的当代音乐。以勋伯格为代表的第二维也纳乐派(The Second Veina School)所创建的十二音作曲技术是突破调性时期之后的重要作曲技术,十二音作曲技术的开放性使这一作曲技术得以广泛灵活地被运用于各种不同风格与创意的作品中,在世界范围内产生巨大的影响。十二音作曲技术的开放性在于勋伯格建立了相对完备的材料生成程序,即对各个元素之间相互关系的重新定义以及适用于新材料的和声与对位技术等。十二音作曲技术因此可以贯通蒙特威尔第的第二实践(second a prattica)、巴赫的对位法、吕利的和声学、理查·施特劳斯和瓦格纳的半音化和声直至斯科里亚宾的和声学等。本文选取十二音作曲技术中的对位法为主要研究对象,以勋伯格的作曲理论著作为基础,对十二音作曲技术中的对位法问题进行梳理,参考复调时期形成的传统对位法与主题动机作曲技术等,探讨十二音作曲技术的开放性。

摘要：文章的分析对象为勋伯格于1923年创作的《钢琴组曲》(Suite Op.25),这部钢琴作品历来为作曲家、音乐理论家所看重。从结构体裁角度来看,这是具有巴洛克风格的"古组曲",更是古典十二音体系的第一部完整的作品。作者希望通过对其进行一些不同角度的直观的图表分析,以对"序列"有一定的概括和解析。

摘要：从贾达群创作于1995年的《蜀韵》其名称便可得知，这是一部带有浓郁地方特色与民族心理审美特征的作品，但就其形式化特征与写作技巧而言，则是来源于西方世界的作曲法，正如林华在《音乐审美与民族心理》一书中写的关于音乐语言表述的若干问题，这涉及很多不同地域之间文化传承与文化影响的问题，经过高度的概括后，不外乎感性表述方式、知性表述方式与理性表述方式。

摘要：《后调性理论导论》在当代作曲技术理论中影响卓著。本文以该书为探讨对象,特别对2005年再版的中文版第三版进行了综合性解读,并简要阐述了书中所涉及的新的作曲理论研究体系。该书是后调性音乐分析研究中必备的一本综合性教材,针对渴望了解和学习当代作曲技术的学生,本文抽样简评了修订版中所增加的新的分析、图表和习题的应用方式,这在作曲理论课程中的当代与当代作品研究中具有一定的参考价值。

摘要：2015年3月4日晚由徐瑛编剧,郭文景作曲,改编自老舍同名长篇小说的歌剧《骆驼祥子》在北京国家大剧院再一次上演。这样一部"土生土长"的歌剧音乐究竟呈现出何种音响形式与戏剧样貌?在该歌剧音乐的创作中,音乐元素是如何担当第一主角,并与戏剧的文学内容共同构建成为一部完整的歌剧呢?文章简要归纳了三种重要的音乐符号,分析其相对应的音乐形态,得出该歌剧的人物语言性格与北京城文化表征是该歌剧音乐创作的重要结构力因素。

摘要：奏鸣曲式最初源于古二部曲式更为细致的调性布局——古奏鸣曲式其最初的曲式构建原则是主调与副调之间的矛盾与统一原则。然而20世纪之后,奏鸣曲式在突破调性的洪流中仍然保有一席之地,此调性曲式承载非调性音乐的“悖论”就此产生。基于当代多元化、个性化的创作现状,论文仅选取贝尔格的钢琴奏鸣曲作为初步研讨对象,该作品是自由无调性时期早期作品的代表,亦有潜在的十二音作曲技法倾向。文章试图借助模因论的观点,从后调性时期的多元作曲技术出发,讨论新技术、新理论对奏鸣曲式的影响,确定序列作曲技法在奏鸣曲式发展中的消减作用,以及奏鸣结构功能是通过怎样的途径来实现的。