摘要：舞蹈是社会艺术的一种,社会的不断进步与转型促使人们对舞蹈的角度与观念发生改变,现代艺术趋于“精英化”使得普通人对其望尘莫及。本文以杰罗姆·贝尔的当代舞蹈剧场《精彩必将继续》《盛会》和宋欣欣的素人舞蹈剧场《悠悠视界》为例探索当代艺术的自然回归。一方面,这两部作品打破了我们对舞蹈“美”的固有认知,文化价值观的变化使舞蹈及艺术的发展趋势产生了思维层面的波动;另一方面,舞蹈是属于大众的,它不专属于精英群体,舞蹈是去完成自己想表达的身体动作,是去爱、去享受自己的人生。

摘要：在舞蹈教育中,教师的语言表达对于教授课程起到至关重要的作用。文章指出教师应深入学习心理学、教育学等相关科学,在不同的教育阶段应使用相应的教学语言。在学前教育阶段,教师在教学语言上要形象化、趣味化,不断进行鼓励,使学生产生强烈的舞蹈兴趣;在初等教育阶段,教学语言要精准凝练,教师应多使用具有亲和力的语言;在中等教育阶段,教师要使用专业舞蹈术语,在语言中启迪学生独立思考;在高等教育阶段,教师将理论讲解与实践操作相结合,使语言更具有可操作性、社会性,从而引导学生朝着舞蹈艺术发展的道路不断前行。

摘要：随着课程改革教育理念在舞蹈教育中的不断渗透、落实,以及国内的舞蹈教育工作者对教育教学研究的深入,专业院校的舞蹈教育工作不再拘泥于使学生掌握动作为目的,而是朝着“身心合一”的境界发展。文章认为,舞蹈教育工作者应借鉴环境舞蹈模式,将学生的课堂从教室、舞台搬到自然环境或社会生活中,并在遵循课程标准、课程计划、教材的基础上,以学生为中心,开展环境舞蹈教学,使学生在这种非常规的教学环境下进行“即兴舞蹈动作创作”“与周遭行人运动结合”“传统表演模式的挑战”等探索性的学习,不断延展自身身体机能、深化自身内心境地,达到身心合一的境界。环境舞蹈教学增强了舞者在编创舞蹈作品时对环境细节的感知和捕捉能力,促进了高校美育的蓬勃发展,使舞蹈艺术在当代社会更好地发挥作用。

摘要：以大学生方程式赛车为研究对象,采用非稳态来流仿真方法对其过弯时的气动性能展开了研究。采用非稳态来流方法,将仿真来流速度设置为随时间变化的场函数以精准模拟入弯情形,并与稳态来流的弯道仿真结果进行了对比;配合仿真结果,在道路试验中使用表面压力测量对扩散器和尾翼的局部流场进行了量化。结果表明:赛车前轮以及前翼在非稳态过弯时会对下游底部流场产生较大影响,底部扩散器的非稳态气动鲁棒性将是整车气动设计的重点。

摘要：艺术可以给人以美的体会,能给人带来震撼、希望和较大想象的空间。艺术的良性发展离不开科学的教育培训方式,舞蹈艺术亦是如此。舞蹈的教育培训伴随着人们物质生活和精神生活的不断提高,在一定程度上得到了极大程度的普及和推广,其对于包括幼儿教育和成人教育等在内的、各层次的艺术教育有着积极的推动作用。而这种推动作用在某种意义上取决于对舞蹈这门艺术自身的审美价值和美学效应认识水平的提高。

摘要：科学技术的快速发展,对舞蹈艺术产生了较大的影响。在新媒体技术广泛应用的背景下,随之形成了新媒体时代舞蹈艺术。新媒体时代舞蹈是网络新媒体技术与舞蹈艺术有机融合所呈现出的具有创新型特征的舞蹈形式,不仅能够对原有的舞台环境起到积极的优化效果,视听方面的创新也使观众获得更为丰富的体验。文章就新媒体时代舞蹈艺术的传播与应用进行分析,以期为舞蹈艺术在新时期的发展提供一些参考。

摘要：伴随着人类物质文明和精神文明的不断积累,艺术各门类学科被推广至人们的日常生活中。与此同时,舞蹈学科在一定程度上得到极大普及和推广,它对包括幼儿教育和成人教育在内的各层次教育有着积极的推动作用,而这种推动作用在某种意义上取决于舞蹈艺术自身的审美价值和美学效应。

摘要：芭蕾艺术诞生于文艺复兴运动时期,但无论是其身体形式还是情节内容,都极大地反映出基督教的理想情怀。文章主要以人文主义所宣扬的理念与行动上的矛盾作为主要探讨对象,并透过福柯的理论对身体文化的建构进行细致的剖析,以便为芭蕾艺术的缘起与文化形式的生成做一次详尽的梳理。

摘要：高师音乐教育舞蹈课依据当下教育发展的形式,在不断强化落实实效性的教学目标下,立足打造一个完善的教学体制,做到"以社会需求为主体,为社会所需而服务"。从现代人的角度来看,古往今来的舞蹈和音乐都拥有着辅助终生教育的重要功能。在当前市场需求形势下,舞蹈在音乐教育专业课程中从辅助性的课堂教育逐步转化为中小学教师必备技能之一。舞蹈课的进入必将增强音乐教师教育建设的软实力,使教师步入更广阔的职业平台。

摘要：在舞蹈作品《我们看见了鸿雁》中,编导将传统与当代有效结合,将蒙古族舞蹈语汇和现当代的编舞手法进行有效衔接,同时采取心理式结构与戏剧式结构双轨并行的叙事手法,塑造出典型性人物贾作光和青年编导家。文章认为,舞蹈作品《我们看见了鸿雁》既歌颂了贾作光的艺术精神,又表达了“深扎”与“传承”重要性,即舞蹈艺术之花,高山水长,薪火不息。