摘要：中国民间对“生命繁荣”的审美理想体现为世俗、乐天的精神,而这种价值取向普遍反映在民间艺术与民俗文化之中。近十年以来的乡土电影在传承民间艺术的同时,具有显著的多元发展趋势。一方面,它们延续了民间艺术饱满而艳丽的视觉样式与荒诞而戏谑的叙事风格,继承了民俗文化中的道德功能与重生思想;另一方面,它们通过疏离、寥落的乡村影像及伦理秩序失衡的乡村现状,反映了乡土现实与民间艺术精神、文化内涵的割裂。

摘要：2010年以来,中国市场电影进入蓬勃发展时期,古装电影成为中华艺术传统与美学内涵的大众化展示媒介之一;与此同时,随着两岸三地电影创作者交流合作的不断加深,古装电影映射着创作者对中华文化与传统艺术精神的共同想象。因此本文以来自两岸三地导演所创作的代表性作品为研究对象,探究出宫廷美学、平民精神与庄禅思想在银幕上的传承与延续;除此之外,阐述在消费主义浪潮的席卷下,影像的奇观化趋势成为古装影片中难以忽视的现象,造成了影片内涵的缺失与中华艺术精神的割裂。

摘要：图片摄影与电影在视觉层面的共通点,以及媒介属性的相似处,决定了两者存在一定的渊源与互通性。回顾世界电影浪潮的发展,图片摄影的流派、技术与摄影师曾为意大利新现实主义、法国新浪潮以及新好莱坞电影的影像创作提供理念借鉴与技术启发。本文从图片摄影作为电影影像的延伸入手,通过梳理图片摄影与电影流派之间的渊源,探讨图片在题材构想与影像基调方面对电影的影响,考察导演的图片风格在电影影像中的延续,探究图片对电影影像元素、风格与技法的综合作用与渗透。图片摄影作为电影视觉创作的一种视觉参照,成就了电影艺术的综合性,体现了两种艺术门类的融合性。

摘要：本文认为,在多元文化激荡、媒介环境变迁的背景之下,综览新近人文历史类纪录片的创作图景,可以窥见其通过传奇性的叙事特征、浪漫化的艺术形象与立足新媒体传播思路的美学范式,拓展了历史叙述的精细程度与时间跨度,增强了历史故事的情感性、想象性与趣味性,实现了中华历史文化与现代媒介语境的对接。

摘要：近年来,题材多元化、受众年轻化、格调日常化的文化纪录片在新媒体环境中异军突起。它们通过日常化的情节书写,映射人生经验与生活哲理;通过空间化的流动推进叙事,折射文化的多元;将中国艺术传统中的文人美学渗透其中,以静态化的镜语、距离感的审美与"以实写虚"的意境,彰显民族化的精神内涵与美学风貌。

摘要：本文认为,在媒介融合多元化、台网联动常态化时代,围绕中华传统文化开展创作实践的纪录片,通过以人为本的叙事模式、“家—国”意识的空间建构与“新国风”审美思潮下的数字影像制作呈现出三重美学维度,实现了传统文化内容与当下创作形式、媒介语境的衔接,探索出传统艺术形式与新兴技术、审美趋势的融合之道。

摘要：一、动态风格的情感表达——镜头运动与人物调度黄岳泰对运动镜头的青睐几乎表现在他所拍摄的每个镜头中,他在访谈中曾经坦言自己就是喜欢"不停地移动"。但他的"移动"总是建立在导演的意图与人物心理状态的基础上,配合影片的节奏给人以视觉冲击的同时不乏适度感。镜头运动与镜头内部人物调度的配合,对于表现人物心理活动与人物之间的微妙关系有着锦上添花的艺术效果。黄岳泰在影片《画皮Ⅰ》中。

摘要：《行动代号:孙中山》作为易智言导演的再次回归,承载了他对社会阶层与现状的人文关怀和深刻思考。影片以诗意化的镜头语言将明朗青涩的人物形象、引人入胜的叙事手法、含蓄委婉的深刻隐喻交织成一卷满载梦想与热情、忧伤与喜悦的青春胶片,为观众娓娓道来着两个贫穷少年对友谊的执念与挣扎、对未来的迷茫与憧憬,以及对自我的否定与找寻的故事。

摘要：新世纪以来,国产家庭伦理剧与古装仙侠剧的生产量、收视率与话题度高居不下,可谓进入蓬勃发展阶段。国产剧中家庭伦理、武侠打斗和奇幻仙侠等题材的起源与文化资源是从中国早期电影中延伸、生发而来的;同时,其颇具伦理性的主题思想与传奇性的艺术范式也是对早期电影的延续。现如今,家庭伦理剧与古装仙侠剧的某些负面问题,如题材同质化、历史娱乐化、品位低俗化等弊端,看似是当代影视文化发展的新问题与新阶段,实则是中国早期电影文化现象的“洄游”。

摘要：2010年以来,中国大陆电影市场进入高速发展时期,类型片随之得到长足发展,其中犯罪片在艺术水准与票房成就方面均有不俗的表现。相较于香港犯罪片显著的动作性、场面性与戏剧性,中国内地则呈现出强烈的现实主义特色。近10年间,中国大陆犯罪片通过对时代隐喻与改编自真实事件的题材取向折射出现实主义本质,通过影像真实感的营造传达出对小人物内心与命运的关切,通过浪漫主义元素的杂糅实现诗意化的人文关怀。