摘要：首饰设计伴随着人类社会的发展而发展,人们对于当代首饰的需求已经从彰显身份地位转移到了到彰显个性、搭配服装。陶瓷的耐磨损、低成本、耐腐蚀、具有收藏性和可塑性的特点让它成为新兴的首饰材料。陶瓷作为一种新兴材料,在现代首饰中运用较多。绞胎工艺也常被用于现代陶瓷首饰设计中,但是设计配色简单没有新意。绞胎工艺在现代陶瓷首饰设计中的运用研究以陶瓷中绞胎工艺的独特装饰性和美感为出发点,结合当今的首饰设计,探讨陶瓷首饰中的绞胎工艺。

摘要：当今语境下,陶瓷的文化属性、材料属性在文化构建中的作用日益突出。科技提供了更多创作条件,但工艺与艺术脱节现象日益凸显。本文以作品《回旋》(图1)为例,阐述传统工艺与元素在当代艺术语境下进行的实践探索,包括创作思路、作品制作方式及对当代陶艺的思考。在当代艺术多元文化背景下,陶艺家们在进行陶艺创作时应该更富有实践和探索精神,基于陶瓷工艺学,合理发挥陶瓷材料的优势,推陈出新,创作出符合时代精神并富有文化内涵的陶艺作品。

摘要：由于自然地理与空间格局分配的差异,形成不同的文化与国家背景,各异的设计风格在世界民族舞台上百花齐放。北欧在此背景下从本民族文化出发走出自己的设计道路,以人性、自然、高品质的设计理念闻名于世。文章以北欧设计中重要代表人物塔比欧·尤利-维卡里的案例由小及大地观照芬兰陶瓷设计,对处于发展中的中国陶瓷设计提供民族设计发展道路的研究范例。

摘要：由于现代展览让展品的物理空间发生转移,从而让展品生发出新的叙事和意义;而观众对展品的多角度、全方位观察,使作品与空间、观众与作品生成情感链接。正因如此,高质量、国际化的展览作为陶瓷艺术教育的一种形式,正推动着陶瓷作品走向具有公共性与开放性的公共教育空间:展厅。在公共空间里,民族化、区域化及个性化的陶艺作品间接验证了不同文化背景、地域(地质)面貌和观察视角的差异性,进而彰显出不同的材料和工艺的传承特性。本文通过梳理近年来举办的优秀陶艺展览案例,以探讨创作者、作品、观众、空间的四位一体互动模式,为陶瓷艺术教育的形式和内容的拓展提供参考。