摘要：一群青春洋溢、活力四射的年轻人因为一个梦想而出发，以设计之名汇聚在同一个平台下，集结产品、视觉、空间、服饰、影视／动漫等多个组别，化天马行空的设计灵感于成形的作品甚至产品，在彻底终结学生时代通往成人社会之前，完整体验了一次从产品创意、设计、实物成品到推向市场的全过程，让梦想照进现实变为可能。

摘要：搜寻上海有意思的文化艺术场所，有两个地方在最近一年内人气飙升，一个外滩美术馆，几乎快成了上海文艺青年的夜间客厅；一个玻璃博物馆，频繁入选沪上人最喜欢的创意空间。两个地方都不是新近出现的城市文化建筑，也不是传统意义上的消费娱乐空间，前者通过持续的夜间活动组织，让单调生活的城市人在下班后有了一个新去处；

摘要：位于青浦赵巷国际别墅区的北竿山国际艺术中心,是为创意工作者和艺术家而生的房子，作为上海为数不多的艺术生活社区,它以质朴冷静的清水混凝土材料和亲水院落式布局,让形式、功能与氛围在这个项目中得到了有机统一。

摘要：ArtDeco风格的老洋房静静倚靠在画廊林立的永嘉路上，五层挑空，三层办公，一层做咖啡馆用，这里是“新单位”，上海的创意青年和文艺小先锋们最喜欢聚会的场所之一，它的前身曾经是复古家具店和儿童英语培训中心，但现在，你很难用一句话或一个词给它定义。

摘要：即将于今年5月底开幕的上海K11购物艺术中心已进入试运营，延续艺术、人文、自然三大核心品牌元素，此前已在媒体多次曝光的水幕瀑布、屋顶花园、K11艺术空间已陆续揭开帷幕，78家零售及餐饮品牌也相继进驻，“商场目前正在为理想运营状态做最后的准备，植物还需要时间生长，一些设备还在安装调试之中。”承担K11项目设计的柯凯建筑事务所主持人狄安德说。

摘要：如果生活是艺术的活体表演，那么如何才能取消艺术与生活的界线？8月3日在上海当代艺术馆开幕的“生活演习”建筑空间艺术展，试图解答的正是这个问题。展览以建筑师＋艺术家的组合形式，邀请了10位当代知名建筑师．将艺术馆的展厅划分为厨房、餐厅、书房、卧室等10个日常生活空间。以设计为画笔，空间为画布，表达了创作者对于日常空间及其未来生活方式的理解。

摘要：艺术馆？家具店？原创设计展示空间？没错，你可以当它们是一座建筑的多个表情。不久前在上海青浦开业的“设计公馆”，将这三者的概念和功用在一个项目里集中实现。以纯白为主要基调的展示空间里．日常家具像雕塑一样嵌入空间的肌理，迂回曲折的木楼梯在巧妙分割展厅的同时。制造出简洁明快而不失细节的丰富质感，如一首抑扬顿挫的白色诗歌，让人在驻足观赏间反复流连：

摘要：作为上海双年展主场馆的上海当代艺术博物馆，给了那些高规格和大尺度的当代艺术作品一个全新的展示空间，在上海公立美术馆的艺术版图中，上海当代艺术博物馆的定位是以展示当代艺术家的作品为主，这就意味着，上海当代艺术博物馆的空间必须具有足够多的可变性，以应对那些“千奇百怪”的当代艺术。

摘要：在国内当代艺术圈里，向京和喻红是两个不得不提到的女性。两人差不多年龄，生于北京，毕业于中央美术学院，在大学里教书或任教过。两个人都关注“人’的艺术，创作基础都来自于个体经验的自我表述。去年的当代艺术黄金季里，两位艺术家先后在北京上海两地举办了个展，一个积蓄储备三载，一个前后历时五年，“人在当下的处境”和“人性试炼”成为两位艺术家的作品内核。透过它们，你能看到的不仅仅是两位创作者与外部世界的相互观照，诠释解读，还有两位女性艺术家在深刻认识生活之后，人到中年的自我成长。

摘要：有的艺术家通过改变物体的形态来创作艺术品，有的通过改变人们对物体的固有认知来创作艺术品。托尼·克拉格（T0nycragg）两者兼备。9月8日，这位当代雕塑史上的领军人物携177件作品在上海证大喜玛拉雅美术馆展出，这些展品包括50件雕塑作品和100多件绘画作品，贯穿了托尼·克拉格整个的创作历程。克拉格认为：“现在最有力的艺术就是创造全新的形态。”他做到了，并且还会一直做下去。