摘要：《雪豹》突出的主题是人的慈悲、人与环境的相处,但重点仍然是万玛才旦永不停步的思想。不竭的创造力站在道德律法和救赎伦理之外,让创造者证明自身。创造行为具有自足的价值,其目标指向自我之外,展现人的个性又蕴含人的共性。以《雪豹》勾连万玛的作品,回望我们与普通藏人的一次次照面,“普通人”不再是标签而是探索世界的坐标。展现他们多样的世界,在展现后的理解中体会自由,这是万玛才旦生命的布施。

摘要：在现今的设计作品中,如何讲好“故事”显得尤为重要。设计者们也越来越关注于形式外观背后的意义以及设计背后的“故事”。拥有故事的设计作品,通过叙事性设计往往能给作品带去更高的设计价值和叙事内涵。通过对叙事性设计的相关理论梳理,对典型时装设计作品的材料、色彩、廓形进行分析归纳,提炼出时装设计作品中有关叙事性的相关线索,挖掘出时装设计审美中情感体验的叙事策略。基于叙事性设计方法,进一步设计出系列服装设计作品,从多个角度引发观者的情感共鸣,扩大设计作品的叙事维度。有助于国内设计师们更进一步地理解与阐释设计作品,提升设计作品的叙事性与文化性。

摘要：何为剧场性,这是近年来当代剧场艺术研究中浮现的一个焦点问题。它是一种美学维度,一种艺术形式,亦是在思索剧场公共性及伦理性等语言框架时的一个有效的范例。从罗兰·巴特对剧场性的定义——“减去文本”(独立于剧本而在空间中成立的东西的存在)出发,以俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的戏剧《叶普盖尼·奥涅金》展开分析发现:“剧场性”不仅仅是戏剧创作的法则,更是造就观演边界改变以及各种元素平等运动的创造性观念,剧场因此呈现为如德勒兹所言“内在性的一致平面”之哲学剧场。

摘要：本文聚焦于中国编舞家、剧场艺术家文慧及她的生活舞蹈工作室1994年至今的创作,涵盖了"直言剧场"、后女性主义的性别行动、新的主体建构和媒介时代下的"直言",从这几个维度深刻阐释了文慧的创作和当下时代的关系。文章的分析涉及她的剧场语言、身体运用和主体重建,以及她的编舞手法,通过这几个丰富层面的梳理,论证文慧的创作作为当代国内剧场不可或缺的存在,解析她作品里的批判性和她介入并建构剧场共同体的力量。文章最后谈论媒介时代的"直言"和保证"直言"的权利在当代公共空间中的重要性,以及艺术剧场与社会剧场如何在生活舞蹈工作室的创作中融汇于一体。文慧持之以恒地开创了算法时代新的艺术伦理法则,使剧场成为人类世的逆熵联合体所在。

摘要：由浙江大学、浙江省文学艺术界联合会、浙江广播电视集团和浙江传媒学院主办的“中国电视50年暨浙江电视艺术20年论坛”，于2008年6月14日、15日在中国杭州华北饭店顺利召开，参加本次论坛的有来自北京大学、浙江大学、中国传媒大学、中央戏剧学院等大学的专家学者和相关人士，论坛收到30余篇具有相当学术水准的论文。

摘要：一2007年10月,《沧桑入画——吴冠中艺术展》在中国美院南山校区展览馆展出。八十八岁高龄的吴冠中先生亲临现场与师生们交流。

摘要：最早的女性网站源自美国,1992年,以女性综合信息服务为诉求的网站'***'开通.1995年又出现颇有名气的'***'.根据最近的统计,这两家网站,一个月内的访问人数可高达四五百万之多.此外,这两个网站都顺利地在NASDAQ上市,这对许多经营者来说无疑是个激励.网民性别差距逐渐消失.在英国1250万的上网人口中,女性也占到38%.日本女性网民人数突破了网民总数的四分之一.这种全球性的趋势怎么不令投资人和创业者动心?女性网站纷纷出炉.时尚流行、健康、求职、创业、情爱……从内容到网页的设计,都十足投向女性所好.

摘要：《地层1》还有将要制作完成的《地层2》无疑是很特别的。你无法将它们归类至中国当下现有的名目里去。纪录片？不像。实验影像？很实验,但同时又没有那种惯常的影像语法操作。丛峰将纪录影像的触角深入周边生活,也没有刻意挑选的人物或话题,就这么开始了这次特殊的创作。这是一次消解类型,没有剧本框架,完全就地取材的创作。

摘要：湖南卫视的《变形计》到目前为止推出了四季节目，每一季包含3到4个单元的制作，每个单元邀请一对对象，互换角色，以一周为限，全方位地进入对方的生活环境中拍摄并播出。这个以情境体验为主的真人秀节目，选择最多的是以城市和乡村孩子的互换为题材，一般的模式是：

摘要：最近,一连看了两部波兰导演与中国深度合作的戏剧作品,《酗酒者莫非》（导演陆帕）和《铸剑》（导演亚日那）.两部戏用的底本分别来自中国现当代文学里重要的作家史铁生和鲁迅,演员大部分是中国的,波兰出制作班底.