摘要：作为联系开发商和购房者关系的纽带,售楼处具有其特殊地位和作用,因此在设计中更加便于引用新材料、新技术和新的设计理念,一般来讲,这种设计的局限性小,更有利于设计师发挥自己的创意,从而让空间的创新成为一种可能。

摘要：中国人想要民主,但中国老百姓想要的民主,可能更符合孔孟的民本思想,而不是西方意义上的民主,尽管他们用"民主"这个词来形容他们的理想。人民是以不同的标准在评价政府,而这种评价并非简单的选举就可以满足。我们在作制度设计的时候,要发展什么样的民主?怎样的制度设计才能满足人民的要求?

摘要：所谓文化自信，就是一种对自身文化所拥有的价值的信心——是处在两种以上文化相互作用。相互交流、竞争的环境中，面对其他文化而形成的一种意识状态。对于中国来说，文化自信，主要是针对西方文化领导权的压力和挑战而对自身文化价值的自觉。在意识形态领域，凭借“政府主导＋社会协同、举国体制＋市场机制”这种中国特有的制度优势，以及世界上最庞大的生产和建设能力，围绕“民生和发展”。我们完全可能构建一套既是中国的，又是普世的新型话语和价值观，与西方那种口惠而实不至的“民主和宪政”相对抗。

摘要：故事背景:本文主人公刘志刚,曾荣获全运会男子枪第二名、三级跳远第六名、全国健美大赛第三名,是名副其实的运动健将。然而,他退役后却和许多运动员一样、陷入了人生的迷惘。落难体育明星遇上了英国女硕士刘志刚1972年出生在安徽合肥的一个普通工人家庭。他似乎生来就是搞体育的料,14岁时身高已有1.75米,在父母的支持下,他进入体校专攻标枪,辅练三级跳远。1990年,刘志刚进入安徽省田径队,不久,在全运会上,他代表安徽省夺得了男子标枪银牌和三级跳远第六名的好成绩。和许多队友一样,刘志刚在达到了自己竞技水平的顶峰后,选择了退役。1998年4月,当刘志刚拎着行囊走在合肥街头时,他对未来充满了憧憬和向往。经过了几个月的休整,刘志刚决定发挥自己的特长,开一家健身房。

摘要：时间和日常生活是20世纪艺术的两个重要主题。在过去的一百年里，日常生活的方方面面都实现了大提速，节奏快到前人无法想象的地步。20世纪初可能需要花几天、几个月或是几年才能做完的工作，现在几小时、几分钟甚至几秒就能完成。过去，人们希望拥有那些精心制作的稀有物件，而如今，各种产品都实现了大规模的机器生产。当下社会里，时间被极大地压缩。人们时刻都能感到一种紧迫感，因而不再有闲暇去怀古论今；我们周围充斥着廉价易用的产品，这些大规模生产的产品让人们应接不暇，疲于招架，进而变得麻木。

摘要：问到宋涛最初的作品抽象画《49368平方毫米》时，他表现出特别的抗拒，明确告知：“我不回答‘鸟头’之前的问题。”他的态度像一个品牌代言人——代言“可口可乐”的人绝对不在人前喝“百事可乐”。这种反应的统称叫做“专业态度”，突然明白他们是把“鸟头”当作一个注册商标来经营维护的。他也直言不讳地宣称“鸟头”的目标就是要作品卖得好，最终目标则是人生一世，吃饭喝茶，成家生子，和好朋友一起做点事情。

摘要：正当前中国正在讨论"十二五"规划,在中国经济结构将进行巨大转型和调整之际,我们如何制定切实可行的新的方案成为最重大的课题,回顾我们的先辈是如何研究和设计发展方案或许值得参鉴。上个世纪七十年代,著名的西方智库罗马俱乐部出版了《增长的极限》这本书,书中讨论了世界能源的供应、人口的增长以及生态的破坏等情况,认为世界的发展已经到了一个极限,至本世纪末或下一个世纪初,总的发展就会停下来,经济就会萎缩。后来这个报告的内容有所修正,但总体讲,对世界持续发展前景的估计还是相当悲观的。

摘要：新兴大国重在守成玛雅：党的十八大以来,中国在对外政策和战略布局上积极作为,在国际上产生重大影响,你对这方面如何评价？秦天：从顶层设计来看,我认为是高瞻远瞩、大开大合、大视野、大气魄。过去两年中国在对外政策上,对大方向的把握、对一些重要关系的把握,都非常精准。特别是战略布局,比如“一带一路”,我认为这个构想和设计极为高明。为什么呢？因为它跟中国的发展理念和世界的发展趋势相契合。从这一点来说,我就高度点赞。我们常说一句话,机会永远只偏爱有准备的头脑。实际上在国际竞争中也一样,机会永远只偏爱有准备的国家。你要成为世界大国,你准备好了吗？

摘要：1凤凰涅槃：苏黎世在浴火中重生在32年前的那个夏天,苏黎世经历了一场变革之火的砺炼。1980年5月30日晚,在一场鲍勃·马利（Bob Marley）的演唱会结束后,苏黎世歌剧院门口聚集了数百名激进主义青年,他们抗议政府拨给苏黎世歌剧院的一笔高达6100万瑞士法郎的专项津贴。示威活动一直持续到第二天,这些年轻人还要求政府出资筹建真正属于他们自己的艺术中心——一个具有包容性的艺术交流场所——不仅可以承载那些长久以来统治着歌剧院和音乐厅等大雅之堂的主流艺术形式，更重要的是，也要为那些不起眼的非主流文化提供生存空间。抗议者最终将矛头指向了一个残酷的现实，即在这座城市中，总会有数以百万计的投资划给“主流艺术”，而那些“非主流艺术”却罕有人问津。

摘要：阿拉伯联合酋长国(阿联酋)国家馆穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣:日出与日落之间由纽约大学阿布扎比美术馆执行馆长玛雅·艾莉森策划,展览展示了阿联酋艺术家穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣的新作品--一个由128个抽象有机元素组成的填满房间的雕塑作品。这部新作品与双年展的主题“梦想之乳”产生了共鸣,该主题侧重于身体、土地和蜕变之间的联系。易卜拉欣的雕塑簇拥人类大小的树状形式来填充展览空间。委托创作的艺术作品源于艺术家与家乡霍尔法坎(Khor Fakkan)的物理环境的深厚联系,霍尔法坎是一座位于岩石哈贾尔山脉边缘的城市,在那里他们与阿联酋沙迦酋长国东海岸的水域相遇。展览题目“日出和日落之间”指的是他对那里光线的体验,那里的山脉将城镇投向下午的阴影,掩盖了阿联酋西海岸的日落。雕塑的颜色从明亮俏皮的色彩和形式转变为柔和的黑白元素,并暗示身体的起伏运动,突变和蜕变。艺术家用原始的纸浆和天然材料(包括泥土,树叶,茶,咖啡和烟草)创作了这件作品。