摘要：作为全世界一年中最重要的设计盛会之一,每年四月中旬,来自世界各地的设计师、展商、建筑师、相关企业以及设计爱好者汇集米兰,探寻最新的设计趋势。今年,除了家具展主会场,米兰城中的设计活动和展览多达1100多个,参观人数与去年设计周相比,增长了23%,创下了新的纪录——在这一周中,人们不仅仅会看到最新的产品推荐和未来的家居设计行业的流行趋势。亦是呈现全新思考的时刻:从家具设计的“变革”,到可持续材料的“研发”,还有未来业界的“传承”——不难发现的是,在设计趋近同质化的时代里,逐渐对这主流趋势作反弹的现象和想法已崛起。究竟在让人赶场不断,视觉亢奋的米兰设计展中,还有“什么”能引人深思?

摘要：佐藤大是一个讲故事的人。他将日常物品和空间转变为出人意料、充满诗意的瞬间一一他称之为“啊哈”或“!”时刻。“重要的不是物体本身。我真的不在乎颜色、材料或形式本身,但它背后必须有一个非常好的故事。故事才是感动人心的东西。”佐藤大说。

摘要：休馆两年的丹麦设计博物馆终于在今年年中开幕.首场展览之一便是出自丹麦艺术家、时装设计师和音乐家亨里克·维布斯科夫(Henrik Vibskov)之手的"M?NSTERKRAFT-POWERFUL PATTERNS".但这所谓的"M?NSTERKRAFT"又是什么?M?NSTER,即丹麦语的"图案",与丹麦语"工艺"(KRAFT)结合为单词时,一系列的设计思路便被开启:究竟印刷和工业化的"图案"与需要劳力和精湛技术的"工艺"之间,存在着什么关系?对于策展人亨里克而言,"图案"与"工艺"的结合其实正如其副标中所提示,乃"力量"之源.

摘要：伊芙琳·特贝克(Evelyn ter Bekke)和德克·贝哈赫(Dirk Behage)组成的Atelier ter Bekke&Behage平面设计工作室,或许名声并不家喻户晓,但Atelier ter Bekke& Behage工作室却在过去的25年里创作了大量作品,主要集中在视觉识别、标识系统、出版物和海报设计等法国公共文化领域。著名的作品包括为欧洲摄影博物馆、法国柯林国家剧院、奥德翁欧洲剧院、法国圣纳泽尔剧院等做的形象识别设计。

摘要：6月上旬,设计重镇米兰因为国际家具展览会的正式回归而生机勃勃。今年是该展会的60周年庆,插画家埃米利亚诺·庞氏(Emiliano Ponzi)将上世纪60年代至今的意大利设计剪影浓缩于六张宣传海报中。对于这位出道超过20年的插画家而言,如何“创作出能够与所有人,包括本地和外国访客共鸣的插图”是这项设计的关键点。

摘要：乔恩·马歇尔（Jon Marshall）的事业因与知名设计组合巴布尔和奥斯戈比（Barber＆Osgerby）一起成立“地图”（Map）工作室而崛起。成为“幕后工作者”超过20余年的他不稀罕名望。相反,他因热爱团队合作而游走在产品和科技之间,曾服务于IBM、维珍航空和谷歌以及公共机构和广告代理商,为Kano和BleepBleeps等物联网初创企业创造产品。

摘要：从曼谷设计节和清迈设计周，到今年年初首次登场的曼谷设计周，看得出来，泰国也充斥着源源不绝的设计人才，其襄盛举地展现着设计本领。但这当中又有多少能突破重围，获得国际性的喝彩呢？答案是真的不多。而这当中能叫得出名的当属Thinkk Studio工作室。

摘要：10月末，荷兰设计周以“不自荐，还等谁？”（If not us，then who？）的口号，扛起社会责任，面对全球生态危机，设计周的重点，让设计发挥着最现实的表现，也在原料的可持续、再循环、甚至衍生到更为高科技的生物学、人工智能等领域前瞻。

摘要：设计师都需要受限制。没有了限制,再天马行空的设计也只是一种自我的满足,无法取得共鸣。合作之妙,除了让设计师们能遵循要求进行探索,也在计划完成前能进行检讨与修改,直至接近完美。对于"传承"这一系列合作而言,设计的限制更为周详:原料是美国阔叶木外销委员会(AHEC)提供的红橡木;设计要求来自英国顶尖文化领袖的指定地点搭配;最重要的一点是成品需要能够传递给未来家庭成员或走上职场。

摘要：表面上看,策划以塑料为主的设计展是大反主流减塑意识的选择。但在伦敦设计节中却同时看见两个大型的塑料展,足以证明,设计业依然对这个不环保的原料钟情,秉持着“可以做得更好的理念”而大胆行事。