摘要：自从西方现代心理学与文艺问题接轨以后，文艺心理学逐渐成为一门独立的学科，并取得了丰硕的成果，有关艺术创造及艺术欣赏的诸多问题得到合理的解释，对艺术理论的发展产生了深远的影响。我国从本世纪以来，一批美学家及文艺理论家在西学东渐的浪潮中，逐渐建立了自己的文艺心理学理论。

摘要：近几十年,随着书法高等教育的蓬勃发展,书法展览的推动,书法的艺术性得到了前所未有的重视,这与传统书写有一定的差异,毛笔文化时代,汉字的书写以实用为主,艺术表现毕竟不是主流。随着毛笔退出实用领域,书法文化也发展到了一个新的历史时期。

摘要：唐朝书法理论昕反映出来的主要观念是“书道玄妙”，这是唐人对书法艺术本质的体会与认识，也体现唐人对书法艺术穷极目标的追寻。基于这个观念，唐人对书法艺术的本质特征进行了深入的探讨，并涉及到书法艺术创造中主、客观两方面的关系，以及对天才与神品的重视。传统理论认为唐人尚法，这不能真正反映唐人的追求与理想，法度只是唐人的手段，而他们所希望达到的是“玄微”的境界，这种境界是通于“道”的。在他们看来，书法的玄妙特性与“道”的特性有着共同的方面。因此，他们在实践中也是通过各种途径去实现这种理想境界。

摘要：蔡邕是东汉末年的著名文士,也是一位有很高声誉的书法家与书法理论家。对于蔡邕的书法成就及理论著述等问题,后人有所怀疑。蔡邕书法地位在晋唐时期有很大变化,蔡邕书法地位被抬升与唐玄宗锐意提倡八分相关。为迎合唐玄宗的旨趣,八分书受到其时很多书家的重视,蔡邕也被文臣树立为八分之祖,而围绕蔡邕的相关传说与理论著述也在这一风气下渐渐出炉。

摘要：故宫博物院藏钱泳致法式善信札为未刊件。信札的写作时间多在钱泳寓居京师期间及进出京前后,内容涉及摹勒《诒晋斋法书》,以《熹平石经》书法风格刊刻《孝经》《论语》,缩临唐碑等文化活动。是考证法式善、钱泳艺术互动的重要史料,也是研究钱泳碑帖摹勒以及在京活动的重要文献。

摘要：中国篆刻学中的汉肖形印与中世纪欧洲纹章均是有限二维空间中的图案。西方现代图形设计与中世纪以来的纹章一脉相承,这也使纹章的现代化更加顺利,而有着经典中式图形文化内涵的汉肖形印却并不多见于现代设计中。论文通过对两者出现的背景、图案、功能等多方面进行比较,汲取纹章现代设计与转化经验,为肖形印在当代的发展带来一些创新与思考。

摘要：王国维作为清华大学国学研究院'四大导师'之一,并没有专门讨论书法的文章,但他的《古雅之在美学上之地位》涉及到书法艺术价值问题,具有一定的历史意义。低度美术与高度美术王国维曾赴日本留学,他也是一位较早接受西方美学理论的人物,他的美学观念来源于康德、叔本华。如果说梁启超是用西方艺术理论的概念,并通过与西方艺术门类的比较来总结书法艺术的美感,王国维则以康德、叔本华的哲学、

摘要：在中国古代社会里,儒家思想总是社会思想的正统,上自安邦、治国的大政,下至人们的日常生活,无所不及。但是,真正用这个思想体系来系统讨论书法艺术问题却相对较晚。书法毕竟是后来在中国社会中的一个深为人们喜好的艺术形式,尤其是很多文人涉足此艺,作为思考、研究社会人生的儒者,又不能不正视书法艺术中的很多问题。东汉末年,赵壹写了一篇《非草书》,就是站在儒家的立场上看待草书问题。

摘要：苏轼(一○三七——一一○一),字子瞻,号东坡居士。北宋后期著名的文坛领袖。文为唐宋古文八大家之一。诗也是一代宗匠,清新雄健,与黄庭坚并称『苏黄』。词开北宋豪放一派。至于书画、杂艺,并称于世。他倡导自由的、非功利的书法艺术创作,反对有意于书、刻板的标准、简单的模仿,主张研究书法艺术的内在精神,提倡多样化的艺术趣味,同时也重视艺术形式的辩证规律。他强调书法创造要『自出新意』,展示文人高尚的精神境界。他的理论主张反映了书法艺术主体精神的自觉,对当时及后世的书法艺术发展产生了重大影响。苏轼的书法思想主要体现在一些题跋之中。今选择其中四则作简要解析:书初无意于佳乃佳尔。草书时虽是积学乃成,然要是出于欲速。古人云:匆匆不及草书。此语非是,若匆匆不及。

摘要：有关康有为书法理论的得失,论之者已经很多,毋庸赘述。康有为书法理论虽然有许多值得推敲的地方,但是,他的书法理论观念在近代确实很先进。本文只就康有为提出的『形学』说,来探讨古典书法理论重心的转变,希望能对康有为的书学研究补充一点认识。