摘要：由首都师范大学音乐学院推出的舞剧《白鹿原》,在2007年首次保利剧院公演近五年后,随着其同名电影的华丽上映而再次得到关注,并受英国、韩国等国家邀请,将前往参加国际艺术展演活动。这部在创作之初不过是站在学科建设的角度和以剧促教为出发点的舞剧创作,以敏锐的艺术嗅觉捕捉到灵性,与同名的话剧和电影一样,在同名文学巨著的光环辐射下,在中国特有的文化艺术品好中,

摘要：当中国从计划经济转向市场经济体制后，其舞蹈艺术人才培养、作品推动、生存发展方式等，都在自觉和不自觉中哨然发生着变化，舞蹈行业也不再像过去那样，以获得国家经费支持及国家统筹安排演出项目和计划性安排人才发展流向为唯一途径，由此关于如何在市场经营环境中有效促进和激活中国舞蹈事业的发展，将是中国舞蹈界当前和未来必须思考的重要课题之一。

摘要：首都师范大学音乐学院舞蹈系建设发展至今，始终贯穿的重要教育教学理念，即培养具有综合艺术素质、善于挖掘思维潜能和现代艺术观念的舞蹈专业人才，这与国内许多同专业院校以某一类单项舞蹈人才为培养规格和目标的教育理念形成完全不同的思路。四年来的教育教学过程和人才培养结果证明了这一思路的准确性和拓展性，在建设专业和发展专业学科的过程中，我们设立了培养目标并拥有了独特性、准确性和先进性，也实现了教学结果的真实验证。

摘要：当中国社会发展从计划经济转向市场经济后,中国的艺术人才培养、艺术作品的推动以及艺术的社会生存发展方式等,都在自觉和不自觉中悄悄发生着变化,一支新生的"自由人"队伍,正游走在我们身边并日益壮大。

摘要：培养舞蹈本科专业学生拥有较高艺术应用能力和创造能力，是舞蹈本科专业课程教育的根本性追求。而对舞蹈剧目的表现和创作过程的把握和提高，一直是舞蹈高级专业人才掌握和应用培养的关键，在此，就综合性大学舞蹈本科“剧目课教学体系”的建设进行框架性思考，以求与同行共同探讨。

摘要：当时代发生微妙变化时,行业人应采取一些行动,成为这个变化的受益者,否则,将会与之毫无关系地擦肩而过……在各行各业被互联网牵动的当下,在“互联网＋舞蹈艺术教育”的概念被IT青年创想的瞬间,一种舞蹈教育者特有的“舞蹈教育”情怀燃起了火花。“互联网＋”打破了传统被动而相对滞后的教育模式。

摘要：少儿舞蹈艺术创作作为儿童舞蹈艺术的重要组成部分,其鲜明独特的创作手段、要素和风格的创新与把握,愈来愈彰显出自身发展的独立性,其中,少儿民间舞创作倍受编导们青睐,由此也出现了成人民间舞的"小儿版"表现,少儿民间舞编创手段的"成人化"等问题。就此本文以"小荷风采"展演中的民间舞创作为切入点,分别从少儿与成人民间舞的异同、当下儿童民族民间舞蹈创作特征等角度,思考与关注少儿民间舞蹈创作的问题。

摘要：艺术不仅仅是娱乐,更是引领人类精神向前发展的原核。历史上由艺术开启的文艺复兴揭开了近代欧洲史的序幕,我国著名教育家蔡元培先生也曾呼吁'以美育代宗教',艺术教育成为新时代学生不可或缺的学习内容。随着现阶段对美育教育的强调,基于'身心一元'的舞蹈艺术在中国艺术教育历史进程中愈发受到重视,全国各地大大小小的舞蹈培训机构遍地开花,不同名目的舞蹈教学、考级、展演活动更是热火朝天,而在这样一片舞蹈教育的繁荣景象之下,有一些问题仍值得舞蹈教育实践者、研究者思考。

摘要：舞蹈美育涉及学校、社会市场、社群活动等多个层面,随着数字技术开始介入舞蹈教学,舞蹈美育各要素形态逐渐发生改变。这使舞蹈美育生态从“人-人”互动转向“人-机”或“人-机-人”交互,从知识技能单向传播转变为教与学的共同协作,从线下实体课堂的有限时空拓展到数据库或数字化平台的无限时空。数字技术带来的改变也对舞蹈美育提出挑战,如教学模式弱化教学主体、教学内容建设滞后、消解情感互动等。数字时代舞蹈美育需要政府、学校、社会、市场和个人等多方面共同努力,通过不断优化和完善舞蹈美育各组成部分,最终形成良性循环和可持续发展的舞蹈艺术共享生态圈。