摘要：2003年由著名导演李六乙编导、作曲大师郭文景作曲的实验小剧场京剧《穆桂英》在北京上演。该剧参加了新加坡华人艺术节，香港新视野艺术节。她从上演至今得到了戏曲界、音乐界的极大关注，好坏参半的评论惹出了不少风波。李六乙说：“那些自以为是行家的观众，也是最不能接受我的作品的一群。其它真正的行家，真正有传统京剧深厚根基的人，他们想创新，而这些真正了解表面背后的京剧传统的人，也是最能够和我合作的人”。（摘自司马勤香港新视野艺术节演出节目单语）。且不说剧情如何，就该剧的音乐而言，从作曲技法、配器手法和乐队编制及乐器使用上，让人耳目一新。

摘要：现代京剧《杜鹃山》是在《红灯记》和《沙家浜》等八个样板戏之后,创作的又一部深受大众欢迎的现代戏,它在音乐创作方面,吸收了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等样板戏的成功创作经验,避免了前者的不足之处,融合进了作曲家的个性语言。文章以《杜鹃山》唱段"家住安源"为研究对象,阐述了"家住安源"音乐在唱腔和器乐创作方面,采取的主题音乐贯穿、织体写作等作曲技巧,较好地解决了西洋乐队与三大件的音响关系,使西方作曲技术与中国戏曲音乐达到最佳的境界和完美的结合。

摘要：民族打击乐简介

摘要：戏曲音乐作为音乐表现中的一种特殊形式和手段在我国已历史悠久,这种特殊的表现手段已形成程式化,固定化,然而在历史发展过程中,这种模式已远远不能适应发展的要求。文革中专业创作人员介入戏曲音乐创作,同时,完整的西洋管弦编制乐队也进入,把戏曲音乐创作推向一个顶峰。就京剧现代戏《红色娘子军》吴清华唱段"找见了救星,看见了红旗"的板腔体结构、调式调性布局、作曲技法作些分析。

摘要：戏曲音乐分为两大类,板腔体结构和曲牌体结构。板腔体结构的戏曲音乐的基本音阶与音律是七声和十二音体系,这种音阶关系和西洋音乐中的古典音阶相同,所以给中国戏曲音乐和西方作曲技术的结合,提供了一个天然的契机。戏曲作曲是一门新兴的学科,是在戏曲音乐近几百年实践层面上的理论总结。本文以戏曲作曲为研究对象,论述了戏曲音乐演变、发展、创新的三个过程,并对传统的单线条单旋律的戏曲音乐和现实意义中多声部、纵横、立体的戏曲音乐创作做了比较,用实际范例解读了戏曲作曲的主要内容。

摘要：中国乐器形制多样，有吹打、拉弦、弹奏等，演奏技术丰富多彩，线条性、个性化的技术思维是中国乐器演奏的最大特点。

摘要：在我国传统戏曲中,演员出场前会用特定的旋律或锣鼓来烘托气氛,而且根据出场人物的不同,这种鼓点节奏和旋律的用法也有所不同,有时候也会专用"引子"这种形式来交代剧情或传达人物情感。引子的形式有多种,既有吟唱出来的,也有吟诵出来的,并有虎头虎尾等不同的称谓。民族器乐曲室内乐作品《戏引》即借用了这种传统的艺术形式,将京剧音乐元素和民族器乐元素进行了有机的融合。特别用晕了民族弹拨乐器的敲击拍打面板等技术手段模仿打击乐器,运用京胡的上下滑弦模仿念白之韵,并用特定的特殊音色和独特的旋律,创造出一种完全不同于戏曲引子的独特风格。

摘要：西方作曲技术理论在京剧现代戏创作中的实践与运用,早先出现在建国初期,真正意义上的创作运用是在六四年后,以及文革十年中,其代表作《红灯记》《智取威虎山》等八个样扳戏。其后京剧现代戏《海港》《杜鹃山》《红色娘子军》更是在八个样扳戏的基础上有所突破,这种结果的形成与当时的历史背景密不可分,由于专业院团的作曲家,指挥家和戏曲表演艺术家的联手,形成了一种前所未有的创作模式与壮态,这种模式应用至今。

摘要：高效率目标探测需要借助探测信号的低相关性空间调制,调制数量大且具有时间独立性。携带轨道角动量(OAM)的涡旋波束具有无穷多种模态且不同模态之间相互正交,借助强色散材料可以实现频率域的多模态OAM波束产生。该文首先对OAM的传播特性进行推导,给出了符合探测需求的多模态OAM波束源特征;在此基础上,研究了不同模态的OAM波束在3种不同应用场景下目标反射回波信号特性,采用卷积神经网络对不同反射场景下的数据特征进行提取,实现了对未知场景的判断及场景内的目标识别,并进行了抗噪性能分析。实验结果表明:理想状态下,网络对目标场景判断的准确率可达97:5%;各反射场景中的两个相邻目标的间隔大于某一阈值时,网络对目标位置的识别准确率均高于80%。但目标识别效果有环境依赖性,当SNR<20 dB时,3种场景内的目标识别准确率均大幅降低。

摘要：为了提升大体积混凝土施工质量,结合山西省某房建工程施工案例,分析了大体积混凝土施工特征,并从大体积混凝土配比设计、浇筑、振捣、养护等方面论述了大体积混凝土施工技术在房屋建筑工程中的应用。