摘要：在相当长的一段时间里,人们不承认电影是艺术,鲁道夫·爱因海姆曾经指出这种情形说:“现在还有许多受过教育的人坚决否认电影有可能成为艺术。他们硬是这样说的:‘电影不可能成为艺术,因为它只是机械地再现现实。’①当前,电视也正经历着同样的命运,相当多的人认为“电视不是艺术”。但是,电视较之电影更复杂些,这是因为电视作为一种大众传播媒介,它的功能和属性带有多重特点,因之。

摘要：1961年的秋天，我和张菊香做了李何林先生的研究生，第一次去看望先生。他对我们就谈起《近二十年中国文艺思潮论》的写作经过：“那时教育部的‘高等教育司’有一个办法，对于流亡到后方的教师，没有工作的，可以登记‘临时编辑员’，

摘要：由倪学礼编剧、康洪雷导演的横空出世,以其鲜活的写实和对于生活的诗意提炼,成为一部出色的诗化现实主义电视剧.此剧自然有着导演康洪雷特有的激情、富有诗意的结构和镜头的艺术处理,以及他对于剧本的尊重和再创造,但是,我要着重谈的是剧本的创作,以及历来为人所不重视的电视剧剧作家的作用.

摘要：在曹禺苦闷灵魂的深处,是一个渴望自由的灵魂。对自由的渴望突出地表现在他的极为锐敏的抑压感上。他把抑压的对象比喻为"黑暗的坑"、"残酷的井"。由此而升华为形而上的残酷的宇宙感。从而使曹禺具有那悲天悯人的人文关怀。他更十分深刻地感到现代的抑压,"光怪陆离的社会"里的种种可怖的人事,在折磨着他,在拷问着他。"日出"就是这种现代抑压的产物。在这点上,曹禺在中国现代文学和戏剧史上的地位,颇像西欧文学史上的波特莱尔,最早地举起审美现代性的旗帜。

摘要：当前,环绕着话剧、戏曲、电影和电视剧的改编有不少议论。特别是对名著的改编争议更大。改编作为一种创作方式,它涉及的问题是比较复杂的。我要谈的,只是其中一点:改编也需大手笔。 以我之浅见,以为对改编的轻视是一个潜在的而又巨大的威胁。在一些人看来,改编是很容易做的。

摘要：李何林，1904年1月31日出生于安徽省霍丘县，又名李延寿，曾用名李昨非、李竹年、李静秋、李振发，他以《中国文艺论战》、《鲁迅论》、《近二十年中国文艺思潮论》等著作，奠定了他在中国现代文学研究中的学术地位。抗战时期，他辗转西南各地，追求真理，反抗反动统治，成为一个

摘要：曹禺,自他于1925年参加南开新剧团起,就投身于中国的戏剧事业,从演剧走上了戏剧创作的道路,至今已经整整65周年了。在他漫长的艺术生涯中,他的剧作受到人民的称赞并赢得了世界的声誉。人们称他是“中国的莎士比亚”。他的一部又一部剧作在中国话剧史上树立起一道道丰碑。他的剧作至今仍然是中国话剧文学之翘首,他是中国话剧文学的奠基人之一。他的剧作所提供的丰富的艺术经验,对于繁荣社会主义戏剧创作仍然是有益的。

摘要：在商品经济的大潮中,在各种文学艺术(包括戏剧)思潮的浮躁声浪里,在影视的冲击下,近10年来的话剧发展不断面临严峻的挑战,至今仍然处于不景气的状态之中。从话剧院团的生存和发展的状况来看,一方面是有的剧团在徘徊,在萎缩,逐渐失去话剧艺术的凝聚力,甚至在瓦解;而一方面,也看到不少剧团仍然在坚守着阵地,把定着方向,探索着、发展着。承德话剧团就是其中的佼佼者。

摘要：北京人民艺术剧院建院于1952年6月12日，今年则迎来了50周年华诞。

摘要：中国话剧表演理论的发展,几乎是与演剧相伴而行的。其艰难探索的发展轨迹,折射出中国话剧人的百折不挠的灵魂。在表演艺术研究上:一是在艺术实践的基础上,把演剧的经验提炼上升为理论;二是在借鉴外国表演艺术理论中结合中国演剧实践,形成系统的理论;三是翻译或者译述外国的表演艺术论著。本文限于篇幅,只能对中国现代的话剧表演理论的发展轨迹作些简要的钩络和概括。