摘要：戏剧艺术的群体性与仪式性特点,决定其可以在当代城市文化建设中起到重要的文化凝聚功能,并产生关于城市的"共同体"意识,增进城市的文化认同感。注目戏剧如何在当代城市化转型中发挥其构建文化认同,也就有助于理解当代"城市"共同体想象的机理。

摘要：以舞台为中心的近代戏剧是一种民众艺术,其表达具有群体意识倾向,或者说,观众的审美趣味与审美理想总是顽强地影响着艺人创作。题材方面,近代京剧艺人多半遵循民间传统,依据历史演义或野史传说,在很大限度上对历史进行假定性创造,历史人物、事件多被传奇化、戏剧化;基于戏剧观众的民间性所形成的戏剧风格表现为思想情感的强烈、直接、外向;在故事的营构上,类型化现象在艺人的创作中表现得相当广泛和极端。

摘要：随着中晚明传奇杂剧创作的繁荣 ,作为戏剧批评的评点极为兴盛 ,其中一个重要的影响因素是明清文艺思潮。以李贽和金圣叹为代表的评点文人 ,一方面破除文体尊卑观念 ,不遗余力地鼓吹“俗体” ,标新立异 ;另一方面 ,以戏曲评点为载体 ,高歌真人、真性、真情。在主情思想引导下 ,逐渐拓展情感界域 ,追求文学情感或真性情的表现 ,反对伪道学。在弄笔评点戏曲的队伍中 ,一些妇女评本以其独特的视角和细腻的笔触获得广泛的影响。

摘要：近代戏剧,尤其是以历史题材为主要内容的京戏蔚然兴盛,引起朝野上下广泛关注。姚华在继承传统“曲史观”的同时,具体结合古典戏曲特点,系统阐述了骈史理论。他认为,古典戏曲曲体兼容众长,能准确反映民众的情感,可补正史之不足,是民俗之史,并具有“反正居奇”的艺术创造。姚华从”民史”的角度来肯定戏曲的认识价值,反映了辛亥革命时期推崇戏曲、小说与诗文、正史具有同等历史地位的时代观念,在我国近代戏剧史上产生了重要的影响。

摘要：从戊戌维新到辛亥革命前后 ,传奇杂剧迅速崛起并一度出现繁盛局面 ,而此期的戏曲作家大多从事报刊编辑、书籍出版工作 ,同时又将其作品在报刊上发表 ,这不仅促成了传奇杂剧作品在传播方式上的近代化 ,而且也推动传奇杂剧作家创作心态、作品题材、体制乃至接受方式的近代化。从发表在近代报刊上的传奇杂剧诸作的文本形式看 ,报章体对传奇杂剧的渗透 ,大致有结构的嵌入、论题的蹈用、文风的沿袭、情韵的牵移、语言的化用五个方面 ,而发展的总趋势是报章文体使得传奇杂剧不断走向抒情化、议论化、通俗化、案头化。

摘要：明清戏曲境界所呈现的美学意蕴与诗歌意境不同。戏曲境界主要有叙事性境界、抒情性境界两类。在情境的追求上，戏境侧重求真，在具体的艺术实践中，又归纳为“意趣神色”四要素。在戏境的审美创造上，重在人物形象与景、事的交融。对戏境的审美观照，追求“笔墨之外”的想象性意味。而戏境的审美表现则要求“自然本色”，“明白如画”。对于舞台表演，提出“以情写情”、“代人立心”。

摘要：京剧在近代传到上海,发展成为独具特色的海派艺术,其形成是各剧种间的同台竞技、融汇交流的结果,也是近代上海特有的城市文化哺育下的产物．京剧海派的出现,形成了与京朝派既抗衡又相补充的另一极,促进京剧艺术的革新与发展．

摘要：明朝中后期 ,是封建社会日趋没落和资本主义萌芽的变迁时期。在思想上 ,掀起了波澜壮阔的反理学思潮。《西游记》正式成书于这个时期 ,其艺术精神深深地打上了时代的烙印。小说积极肯定和颂扬对封建秩序的大胆冲击 ,对君权至上的轻蔑 ,要求恢复人的尊严 ,解除人的精神枷锁 ,以及孙悟空百折不挠、战无不胜的英雄主义 ,强化了人的主体力量和奋斗精神。在文化观念上 ,《西游记》汲取了千百年来宗教发展的智慧而又超越具体宗教的局限 ,以超宗教的自由心态焕发出宏伟绮丽的神话想象力。它不仅突破传统文化“崇实黜奇”的思维模式 ,高扬了历来为儒家所贬斥的“怪、力、乱、神” ,显示其独特的文化品位。在审美观念上 ,作为主要面向市民的通俗读物 ,《西游记》破除了纯宗教意识和“拘儒”观念的束缚 ,以自然通脱的趣味化风格和关注现世、肯定人的力量的世俗化倾向 ,展现出一种健康的。

摘要：近代报刊与近代戏剧关系密切。近代传奇杂剧作品绝大多数在报刊杂志上发表,推动了传奇杂剧作家创作心态、作品题材、体制乃至接受方式的近代转型。近代报刊与作为大众艺术的戏剧尤其是舞台演出的关系之间,形成了良性互动。近代报刊促成戏剧观念的变革,并成为近代戏剧改良运动的舆论阵地。

摘要：作为一所优势突出、特色鲜明的地方院校,东莞理工学院校门的重新创建,不仅展示设计者的智慧,也反映所有者的审美情趣与理想追求.其作用决不仅仅是实用的、功能的,它是这所大学的新形象,也是公众释读这所大学文化的直接文本.