摘要：沙特阿拉伯首个当代艺术双年展—迪里耶当代艺术双年展“摸着石头过河”于2021年12月11日至2022年3月11日在毗邻利雅得的迪里耶JAX创意区向公众开放。本次双年展邀请来自沙特和世界各地的六十四位艺术家,展出作品涵盖双年展的委任作品和艺术家的绘画、装置和表演作品,以多样化的艺术媒介展现当代艺术的魅力。作为国际对话和交流的平台,双年展为沙特本土及国际艺术家提供了一个合作的契机,共同营造交互式的艺术体验,打造了一场开放互动、广泛参与的艺术盛事。

摘要：Q：与往届相比,今年的军械库艺博会在规模和组织上有什么不同？A：我对整个博览会的状况不是特别有发言权。实际上我只是负责“聚焦：中国”单元。我们汇集了国内17家画廊和机构,去美国呈现中国当代艺术的一些状况,中国项目在整个博览会上所占比重大概有10%左右,而且大量的宣传也集中在这一块。可以说是本届艺博会的一个亮点。Q：作为项目策展人,您的工作如何展开？A：其实就是把自己对中国当代艺术的判断,通过画廊和机构的聚集,在纽约进行一次中国当代艺术的呈现。

摘要：主持语:田霏宇,UCCA馆长。金氏彻平,日本艺术家。一场名为"卓之物"的展览把二人联系在了一起。作为艺术家的金氏彻平擅长的创作方式就是在大量的收集日常物品的基础上,通过重构,再次赋予这些事物新的涵义和可能。作为策展人的田霏字打破了传统对于艺术的认识,用后现代主义的眼光把金氏彻平的展览舞台移步到了中国,这是一次貌似偶然的碰撞,却为中国艺术界注入了一股新鲜气息。

摘要：9月16日，国际高端家电品牌Casarte卡萨帝在北京璃墟艺术中心举办了一场“意·格调”生活艺术家沙龙活动。作为活动主持，我与几位桌自不同领域的“生活艺术家”分享他们对生活与艺术的感悟，并现场阐述了各自创作完成的“创艺电器”概念设计。六名创作者包括时装设计师马艳丽、音乐人闫月、造型师李东田、建筑家居设计师金宇红和萧慈睿夫妇以及生活心理专家吴迪。

摘要：奥迪艺术与设计大奖创办于2010年,是国内首个由高档汽车品牌发起的年度艺术奖项。参赛作品来自52位《艺文中国》的受采访者公开发布的作品,涵盖了当代视觉、建筑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影等不同领域。基于本次与奥迪的特别合作,《艺术界》走访了本次大奖的专家评审团主席靳尚谊先生。

摘要：这个秋天，一场名为“法国设计先锋与艺术大师们的对话”的展览进驻了中国美术馆的展厅。海报上的绰约身姿即是“设计先锋”香奈儿女士，而艺术大师名单上在列的有毕加索、达利，诗人尚·考克多、勒韦迪，作曲家斯特拉文斯等。此处的“对话”是象征意味且诸多层面的，展现了香奈儿这个顶级时尚品牌的文化渊源及现代精神。《艺术界》专程去到香奈儿的家乡巴黎，会见了本次展览的知名策展人尚·路易·弗蒙。

摘要：首届迪里耶当代艺术双年展邀请到来自沙特和世界各地的60多位知名艺术家,展出作品涵盖双年展的委任作品和顶尖当代艺术家的经典之作,以多样化的艺术媒介展现当代艺术的魅力。作为国际对话和交流的平台,双年展为沙特本土及国际艺术家提供一个合作的契机,共同营造交互式的艺术体验,致力打造一场欢颂当代文化、提倡开放互动、鼓励广泛参与的艺术盛事。中国UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇(Philip Tinari)担任首届双年展的艺术总监,并领导国际策展人团队。本届双年展的主题灵感源自"摸着石头过河"这句名言,展览将探讨社会转型如何以一种迭代而具方向性、既富实验精神又务实的方式进行。

摘要：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）最新展览＂书中自有黄金屋——《帕科特》与当代艺术家们＂,于2月26日对公众开放。本展由UCCA与《帕科特》合作,展览标题引用自中国被认为是最具文学造诣的一代帝王宋真宗的诗句。

摘要：尽管有人说中国和非洲的文化交流远远落后于双方的政治经济交流,但在中国当代艺术家的创作中,我们可以发现一系列有趣的作品都选择以非洲主题作为切入点。无论是反殖民的政治盟友,还是来自遥远大陆的朋友,无论是环境关注点,还是潜在的危险地带,非洲形象在中国艺术家的创作中占有重要地位,并且随着时间流逝,变得越来越细腻。本期《艺术界》将展示六件中国艺术家的作品,他们来自不同世代,但都将目光对准了中非跨文化互动及其内在的复杂性。

摘要：两年前的这个月，在所罗门·R·古根海姆美术馆的圆形大厅，蔡国强的回顾展“我想要相信”伴随着一场晚宴隆重开幕。在那次觥筹交错的盛大宴会上，当时的古根海姆馆长托马斯·克伦斯（Thomas Krens）将蔡国强比作波伊斯（另一位因在弗兰克·劳伊德·赖特[Frank Lloyd Wright]设计的古根海姆圆形大厅办展而声名鹊起的国际级艺术家）。而蔡国强则提到他自己第一次参观古根海姆美术馆的事，当时他在大卫·哈曼（DavidHammonS）的陪同下参观这家美术馆，后者告诉他，他命中注定会在这里举行展览。现场很多人都因奥运会开赛在即，大谈近年来中国地位的提高。