摘要：刁亦男的电影融合了类型与作者、市场与艺术的二元对立。他从独立电影向市场的转型中始终聚焦转型中国的现实生活与底层人物,细读其作品可以洞见社会的病灶,而在叙事上,他的"工厂犯罪三部曲"在借鉴黑色电影和表现主义叙事手法上同时对其进行了本土化改造。刁亦男自如游走于电影工业美学体系当中,借助类型电影的叙事策略摆渡艺术与市场的鸿沟,其自觉服膺"制片人中心制"、以"体制内作者"身份有效进行主体性表达的创作路径对于当下中国的电影具有启示和借鉴意义。

摘要：传统东方奇幻电影是中国想象类电影的主力军。大众对传统奇幻电影的消费热潮折射出中国民族心理的"恋古"情结。中国奇幻电影通过奇观化的空间生产,打造一个"神妖鬼怪"的艺术世界,以迎合大众对传统的依恋与想象性怀旧,而大众也在"白日梦"般的影像消费中使现实压抑的情感得到"有节制的宣泄"和抚慰。而传统作为想象的共同体,中国奇幻电影的想象力消费或许不仅关乎民族文化的认同建构,也是中国故事走出去的极好载体。

摘要：空间是区别于时间之外人类存在的基本方式。空间不仅是场所,也是意识形态。影视语言中空间具有永在性与优位性,中国电视剧创作长期存在的空间缺位状态严重影响了电视剧的品质。《琅琊榜》打造了一个颇富质感又深蕴中国艺术精神的诗性空间。从意识形态上解读《琅琊榜》的空间叙事,我们不难发现其中潜藏的社会心理与时代症候。

摘要：电影《狗十三》是新力量导演曹保平创作序列中的一个“另类”。这部2013年制作的小成本作品,迟至2018年底才在全国公开上映。与导演曹保平之前的《光荣的愤怒》《李米的猜想》以及之后的《烈日灼心》《追凶者也》这些犯罪题材的商业类型电影不同,《狗十三》作为一部散文化叙事的关于青春成长主题的小成本艺术片,甚至也区别于之前大多数的国产青春片对“青春”的处理。影片通过一个13岁女孩李玩与狗的故事,向人们还原了人类童年成长的残酷与撕裂。

摘要：曹保平是当下成就最高的学院派导演之一。区别于同龄的"第六代"导演,他自觉以一种"体制内作者"的身份认同在商业与艺术之间保持着某种难得的平衡。曹氏电影偏爱犯罪题材,他以类型为基础、以现实为底色,通过类型杂糅和复杂叙事进行作者性表达和复杂人性的探讨。曹保平的学院派身份影响了他的电影观念及导演风格的形成,他以剧情片为基础兼顾电影市场与电影艺术的平衡是当前中国电影工业化美学发展的可行路径。

摘要：新世纪开始之际,过程写作法率先由英语写作教学引进并实践,近十年逐渐获得汉语写作教学界普遍认同,葛红兵、许道军团队和董蓓菲等,积极引入国外的创意写作与过程写作法,使重视写作过程教学渐成学界共识。其中,董蓓菲提倡以“清单写作”作为“教师管理学生写作过程的重要媒介”的思路,[1]切中过程写作法中程序性实践的本体属性,为当下过程写作教学提供了一种全新的实践思路。但任务清单写作法的本土化实践路径尚处于探索阶段,许多概念与教学方法都函待进一步厘清、细化和丰富。

摘要：蒋韵与葛水平是山西当代文坛上的两颗明珠,两人有着迥异的生活阅历、教育背景,却同样拥有对文学敏锐的感知力。蒋韵与葛水平的小说有着诗性的品格,执着地守护人类的精神家园,书写美好健康的人性,具有远离现实的超脱,书写了形形色色个体的悲剧命运。文章从小说创作所受的文化影响、女性命运的书写、艺术风格的呈现3个方面比较分析了二者之间的共性和差异。

摘要：陕北贫瘠、苦寒的生存环境,底层民众真诚、朴实的人生态度,对北京知青史铁生的文学创作产生了重要的影响。对史铁生作品进行深入解读,我们发现,插队经历使史铁生形成了以陕北农村生活记忆为表现内容的创作类型,文本中大量采用了陕北民歌、陕北说书等民间艺术形式,同时,这类作品也彰显出史铁生由陕北人的生命体验所达到的对人类生存命运的哲理性思辨。

摘要：丁玲在延安时期的报告文学,不仅反映了特定历史时期的社会风貌,也具有丁玲浓厚的个人色彩。丁玲的报告文学延续了小说创作中深切细腻的表现手法,展现出了独特的艺术价值,读起来比较亲切、真实。同时,在延安文艺座谈会之后,丁玲对自身的要求与《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神相契合,在文学创作上进行了一定程度的转向。报告文学渗透着丁玲的主体认同过程,体现了丁玲与“旧我”的撕裂,以及作为“党员作家”的自觉创作。丁玲的报告文学相较于她的小说更为明显地展现出了其创作立场、写作态度的转变。

摘要：张爱玲、叶广芩是两位跨越不同文学时代与地域文化的女作家,但同样渐趋没落的显赫家世以及渊博的学识素养使得她们的小说创作在题材内容与艺术风格上具有很大的相似性。她们都把自己的目光聚焦于书写没落的贵族命运,作品都呈现出传统与现代相结合的艺术风格。