摘要：风景画与中国的山水有着天然的契合,无论是在内容还是形式上,我们更易于从中寻找到彼此文化的切入点,实现传统文化中寄情于景的精神追求。在表现语言多元化的今天,对于艺术家而言,作品已经不再是单纯表达出供人欣赏的愉悦,反而更多的是映衬个人内心的探索与认知。西方绘画的表现方式已传入我国百余年,无数先辈艺术家们在语言上做出了成功的探索,特别是在作品中融入了中国文化精神。

摘要：压胜钱是我国古代民间美术的化石遗存,是货币审美功能回归的产物,其审美载体功能主要通过钱画题材、圆形为主的形制来实现。其艺术表现手法有平面减底法、浅浮雕法、阴刻法、阳线勾勒法、镂空透雕法等,保留了青铜时代的手工技艺传承,其传达的大量古代文化艺术信息对当代货币设计与铸造具有借鉴意义。

摘要：在艺术创造中,力的表现构成了人类最早的艺术题材,并贯穿艺术的发展历程,成为艺术家创作的重要追求目标。随着艺术的发展成熟,超脱了对人体本身力的再现,使力的表现升华为画面格调中强悍与张力的追求。

摘要：在高校美术教育中，非艺术专业学生的基础教育占有较大分量。但是由于诸多因素，教学中往往不能因材施教。本文对“无为而为”的教学方法进行了分析，倡导健康合理的教学方式．以实现施教对象艺术审美能力与专业的长远发展。

摘要：历经法难存留于世的金铜七佛造像是高古造像中的重要门类。佛像、莲花、莲枝与菩提树的完美结合,成功展示出七佛之间的因缘关系。镂空铸造、阴线刻、鎏金等一系列的表现技巧,反映了唐代广大信众的审美特征与艺术追求。整体树状造型,疏密得当,刻画线条流畅,集宗教性与审美造型于一体。七佛金铜造像作为时代产物的写照,是唐代七佛教义传播兴盛与普及的证明,同样对高古金铜造像的题材及艺术风格研究有重要意义。

摘要：科索夫是一位揭示人类灵魂的艺术家，他用单纯的母题，独特的视角和生命的色彩隐透出画者所体会到的人的本性．以敏锐的观察力和特定的艺术语言创造了我们当代某些最震动心弦的城市的形象，向我们展示出描绘对象，以及画者本身的人生状态。

摘要：本文从两个方面对看经寺造像的时代特征进行探讨:首先综合各种资料,进一步推断此组造像的开凿年代;其次从造型艺术风格上去分析其时代特征。看经寺造像作为唐代对外交流的重要见证,在盛唐美术史中占有重要一席,是该时期浮雕造像的巅峰之作。

摘要：博物馆是美术教学最优秀的场所之一,这里展示前人几千年来所创作出的最优秀的艺术作品,传递出古代艺术家的创作灵感与艺术品位,展品也成为我们今天进行艺术创作与教学的母题。在博物馆中进行教学活动,不但能培养学生在艺术创作中融汇古今的能力,而且有利于民族艺术的传承与发展。虽然我国现有的博物馆资源还未得到充分的开发与利用,但是把博物馆资源引入基础美术教学势在必行,也是当前对艺术民族化的践行。