摘要："国产动画宇宙"是一种从古典神话传说出发的跨媒体故事世界建构,它以动画为中心,融合漫画、游戏、电视、电影、移动互联网等多种媒介形态,这些故事世界具有强大的文本再生产能力,相关文本具有一定的市场号召力,形成固定的观众粉丝群。"国产动画宇宙"具有"二次元民族主义"的意识形态属性,近年来逐渐生成以《西游记》《封神演义》《白蛇传》等故事世界为代表的文本星丛,表现出"动漫世代"独特的文明观、媒介意识与情感结构,而以孙悟空、哪吒和白蛇、青蛇等为代表的动漫人物形象则具有"自我形象学"意义上的文化研究价值。

摘要：在中国,“冯小刚”三个字始终是电影票房的金字招牌,因为他来自民间,并且深谙市民趣味。当然,人总是渴望远方的,如此说来,我们当然可以理解冯小刚愈发坚决的艺术渴望。近年来,冯小刚一直试图在作品中证明：他不只是稳赚不赔的商人,也是一位艺术家;他不只会制造喜剧情境,也很懂电影语言。就在这时,《我不是潘金莲》出现了。继西班牙圣塞巴斯蒂安电影节“金贝壳奖”之后,冯小刚又凭本片捧回第53届台湾电影金马奖“最佳导演奖”。

摘要：本文以"跨语际中国电影"为研究对象,讨论孙悟空符号的文化翻译问题。在《刮痧》《静静的嘛呢石》《孙子从美国来》三部电影中,"孙悟空"引发了国族身份意象的生产。在晚期资本主义的文化逻辑内,"孙悟空"成了主体中空的文化符号,它既是"中国崛起"的回音,也折射出"多元中国"的离散症候。

摘要：本文以1926年天一公司的影片《义妖白蛇传》为中心,在"白蛇传"电影的变异序列中将其定位。《义妖白蛇传》开启的邵氏"白蛇"传统,表现为"邵醉翁(上海)——岳枫(香港)——李翰祥(台湾)"的传播路线图。以粤剧片的香港性为参照,邵氏传统呈现出建构"文化中国"的强烈诉求,询唤着电影观众的"中华"认同,构成了民族主义的"脱域"实践。

摘要：李玉导演的电影新作《万物生长》改编自冯唐同名小说,然而,电影与小说却呈现出迥异的性别气质。从文字到影像,"万物生长"的青春符号常常被"死亡"阻断。在所有情爱场景中,"死亡"永远在场,并且一以贯之地结构了整部电影的视觉语法。电影《万物生长》的死亡美学构成了对男性主体的间离,影片中的死亡符号正是女性导演在"重译"父权意识形态文本时留下的裂隙。

摘要：本文从"男性气质"出发,展开对中国警匪片的讨论。警匪片的类型诉求之一是塑造硬汉警察形象,但近年来的警察形象却呈现出邪魅气质,这种暗黑系创伤型人格是向女性市场迎合的结果。警匪关系从"双雄"变为"CP",全新的男性气质在男男关系中生成。邪魅硬汉引发观众心理认同,这正是犬儒主义的文化症候。

摘要：电影《第十一回》是"先锋戏剧电影化"的典型案例,它试图将诗意与世俗进行融合,却陷入更深的美学分裂。这基于三个原因:其一是乡村与城市的美学差异,用舞台上的"小资趣味"来展现农村往事;其二是大众与精英的融合尝试,用后现代主义狂欢致敬戏剧经典;其三是先锋与媚俗的辩证转化,用已成俗套的20世纪90年代中国"先锋戏剧"形式来表达反叛。尽管"戏剧生活"的公共性正在消逝,但创作者仍需通往社会之真,别让布莱希特沦为一场游戏。

摘要：日本导演岩井俊二的电影《你好,之华》以"信"为线索,完成了对《情书》的经典重访:在电子时代写信,是怀旧的文化仪式,其目的是建构一种面朝过去、背对未来的"逆托邦";片中的空间呈现为无地域的"全球单城性",并指向都市中产阶级想象自我与他者的空间寓言;一本两拍的制片方式,为"东亚电影"的深度合作提供了借鉴意义。

摘要：今年夏天,《西游记之大圣归来》以超8亿的数据刷新了中国市场动画片票房冠军纪录,同时将“国漫崛起”真正标识为文化事件,因为《大圣归来》战胜的不只是好莱坞（前纪录为《功夫熊猫2》保持的6.08亿）,同时是粉丝电影《小时代4》。作为彻头彻尾的“中国制造”,孙悟空无疑引领了一场民族主义式的胜利,他比“西洋熊猫”更具“中国气派”,也比“混血美男”更具英雄气质,他的“归来”更像是一次铿锵有力的招魂,将曾经深深嵌入中国观众情感结构的“大圣情结”召唤了出来。

摘要：本文旨在对话剧《德龄与慈禧》2019年"内地复排版"进行文化分析。从慈禧、德龄、光绪三个主要人物形象出发,梳理本剧的接受史历程,进而确立性别、地域、国族三个基本的文化观察坐标。在编剧何冀平的艺术创作中,慈禧被"还原"为去政治化的普通女性,德龄被预设了"外来者"的观看位置,光绪则被寄寓了"少年中国"重述自我的历史化冲动。因此,只有把话剧《德龄与慈禧》放置于重述晚清历史的文化网络中,以德龄的英文畅销书《御香缥缈录》、李翰祥的清宫历史片系列、田沁鑫的话剧《北京法源寺》等文本为参照,我们才能真正洞见其文化症候。