摘要：艾丽斯·麦克雷尔博士的这本著作对15~21世纪初西方艺术与时尚之间千丝万缕的关系进行了严谨而细致的阐述分析。结合文艺复兴、洛可可、新古典主义、印象主义等代表性艺术风格的形成和发展,本书从多个层面讨论了拉斐尔、提香、布歇、惠斯勒、莫奈等众多艺术家与服装时尚有关的创作实践,包括19世纪下半叶现代时装设计师出现之后艺术与时尚之间出现新的融合景象。通过这本著作,读者会了解到艺术与时尚在不同历史时期所表现出的关联方式和特征,更重要的是,还会清晰地看到,艺术与时尚之间的关联不仅源远流长,而且水乳交融—无论在历史还是当下,对于艺术和时尚而言,无所谓利益既得者或者受害者,它们双方其实是彼此成就、互为依存的有机关联。

摘要：《透视服装》出版于20世纪70年代,是讨论服装与艺术关系的先驱之作,也是经典之作。作者安妮·霍兰德结合作品实例对两千五百年以来西方艺术中人物形象的着装方式进行了深入透彻的分析,以细腻优美的文笔从服装视角展现出艺术的“创世”影响,包括绘画、雕塑、摄影在理想身体观念与现实着装形象之间所扮演的调停者的角色;并在此基础上,对作者的服装艺术观进行了强有力的论证—服装是一种具有自主性的艺术语言,其发展变化的动力主要在于审美愉悦,而不是联想因素。

摘要：本文从杂家主义视角分析了当今设计的一些发展趋势:结合服装设计领域的变化,从"跨领域创作"以及"合作设计"两个层面对杂家理念予以阐述,以此指出在设计民主化时代,杂家主义正在成为一种重要的设计主张。

摘要：奢侈品品牌普遍面临一个严峻挑战:如何在保持经济增长的同时,兼顾品牌的真实灵光以及顾客忠诚度。本文以此为切入点,就当代西方奢侈品品牌纷纷加大艺术化建设力度的原因进行了剖析,进而以奢侈品品牌在我国举办的四场展览为例,讨论了品牌与艺术的关联策略。

摘要：现如今，“跨界”一词在设计领域已广为人知。服装设讯建筑设计、室内设讹家居设计等等设计领域不断碰撞，相互交叉融合，跨界设计的范畴越来越广泛。可以说，在今天，跨界代表的是一种新锐的生活态度与审美方式。而与时尚流行密切相关的服装设计，更有“无跨界，不时尚”之势。

摘要：立足消费者视角并聚焦文青群体,提出围绕文青消费观进行品牌年轻化建设的观点,并结合真实性理论探讨服饰老字号沿此方向实现消费群体代际变迁的可能性和调整方向。具体来说,首先梳理了有关文青价值观、审美观及其影响力的文献;进而以北京瑞蚨祥为案例,分析了文青与服饰老字号两者之间的关联与背离;最后,对如何弥合二者之间的裂隙给出了应对建议,即激活品牌,重塑老字号的品牌真实性,在儒家文化与时尚属性的平衡中延续老字号的古朴诗意。

摘要：在当今服装与艺术的融合浪潮中,街头服装占据着引领者的重要地位。在此背景下,本文通过分析街头服装与艺术(以地下艺术为主)之间的历史渊源、高度契合的价值观和审美观,以及自身的融合性文化特征,探讨了促成两者建立密切关系的动因和意义。

摘要：每个人审美方式和审美趣味的不同．造成人们对艺术(高雅艺术或者大众艺术)的欣赏方式也有所不同。但是，观赏者“审美意识”的存在是艺术被认可的前提，而“美感”多需要由“氛围”(即距离感和无功利心态)的烘托。当观赏者与观赏对象处于不同的“世界”．观赏者更容易以一种超然的心态去欣赏面对的事物。这种“心理空间的分割”可以说是感悟艺术的一种手段。

摘要：不管有没有信仰，是不是拜物教，“追星”也会存在于世界上任何一个地方，但是像我们这种服装广告“追星总动员”的阵势即便不是空前绝后，也可称得上世所罕见!

摘要：时尚产业和艺术家的合作早在二十世纪初就有了先例。尽管如此，今日时尚经营者与艺术家频频携手的现象，也依然值得我们去高度关注，因为它远远超越了一百年前双方合作的单纯动机……