摘要：20世纪70—90年代,伴随着香港电影的迅猛发展,幽默化的表演风格成为众多香港电影中的重要元素。在香港喜剧电影表演风格的背后,融入了多元化的发展趋势。既是香港文化繁荣的体现,也是中国电影发展过程中不可或缺的重要篇章。香港喜剧电影表演以夸张的外部行动为主要表现形式,结合西方喜剧的滑稽内核,从而形成了一种银幕内外皆“狂欢”的文化潮流。这种鲜明的动作化表演风格被誉为“狂欢”的电影艺术,一直延续至今。

摘要：自从“主旋律”电影概念诞生以来,其类型的发展具有鲜明的时代印记。《建国大业》《建军大业》《建党伟业》三部曲的成功,开起了主旋律电影恢宏巨制的模式。《湄公河行动》《战狼2》等现代题材主旋律电影的成功,体现了当下我国综合国力的提升以及强烈的民族自豪感。而《解放·终局营救》这部电影是取材于真实历史事件的一部传统意义上的主旋律电影。这在当前电影商业化背景下,可谓是一次大胆的尝试和挑战。

摘要：20世纪70至90年代,香港喜剧电影进入了"黄金年代"。在对以往喜剧表演的传承以及与"功夫、僵尸、警匪"等类型片的"杂糅"中,身体动作乃至身体本身成了最具共性的表演结果呈现方式,香港喜剧电影表演鲜明的动作化风格得以确立。香港喜剧电影以"身体的狂欢"的呈现特征在世界喜剧电影舞台上独树一帜,并造就了"功夫喜剧""无厘头喜剧"等蔚为奇观的喜剧电影类型。从1909年第一部喜剧电影《偷烧鸭》出现至今,香港电影已经走过了110年的历史。

摘要：都市情感剧中的爱情观是否符合大众的审美需求是作品成败的关键。本文从感性和理性、婚前和婚内、甜蜜和危机等几个角度进行比较,分析了当代都市情感剧中爱情观的审美趋向。

摘要：一个合格的演员不仅需要扎实的基本功,更需要对表演艺术行为的深刻理解。在面对镜头时,演员要有基本的艺术人文素养,也要懂得镜头前的艺术表演交流,掌握好在镜头表演面前的速度与节奏,掌握好一定的表演尺度,注意综合表演要素的协调,充分塑造好人物形象。

摘要：表演中的交流是指演员在行动中与行动对象(包括自身在内)的思想,情感,目的和欲求上的相互给予,相互作用和相互影响。也就是演员与行动对象直接的接受和给予,刺激和反应。我们从表演创作实践课中可以体会到,交流它不仅要来源于生活还必须高于生活。如雷雨中鲁贵的市井老头形象,必须基于生活的理解基础上进行略微艺术"夸张"才能展现出来,尽可能的把人物的性格特点放大,鲜明地展示给观众,高于生活的表演才是艺术。同时表演创作中交流元素也有一定技术性和技巧性要求,从而为演员如何实现有机的"交流"提供了理性基础和论证的出发点。