摘要：20世纪70—90年代,伴随着香港电影的迅猛发展,幽默化的表演风格成为众多香港电影中的重要元素。在香港喜剧电影表演风格的背后,融入了多元化的发展趋势。既是香港文化繁荣的体现,也是中国电影发展过程中不可或缺的重要篇章。香港喜剧电影表演以夸张的外部行动为主要表现形式,结合西方喜剧的滑稽内核,从而形成了一种银幕内外皆“狂欢”的文化潮流。这种鲜明的动作化表演风格被誉为“狂欢”的电影艺术,一直延续至今。

摘要：自从“主旋律”电影概念诞生以来,其类型的发展具有鲜明的时代印记。《建国大业》《建军大业》《建党伟业》三部曲的成功,开起了主旋律电影恢宏巨制的模式。《湄公河行动》《战狼2》等现代题材主旋律电影的成功,体现了当下我国综合国力的提升以及强烈的民族自豪感。而《解放·终局营救》这部电影是取材于真实历史事件的一部传统意义上的主旋律电影。这在当前电影商业化背景下,可谓是一次大胆的尝试和挑战。

摘要：20世纪70至90年代,香港喜剧电影进入了"黄金年代"。在对以往喜剧表演的传承以及与"功夫、僵尸、警匪"等类型片的"杂糅"中,身体动作乃至身体本身成了最具共性的表演结果呈现方式,香港喜剧电影表演鲜明的动作化风格得以确立。香港喜剧电影以"身体的狂欢"的呈现特征在世界喜剧电影舞台上独树一帜,并造就了"功夫喜剧""无厘头喜剧"等蔚为奇观的喜剧电影类型。从1909年第一部喜剧电影《偷烧鸭》出现至今,香港电影已经走过了110年的历史。

摘要：主旋律电影的概念自1987年在"全国故事片创作会议"上被提出以来,在三十多年的创作发展实践中,其内涵也在不断丰富和拓展。关于主旋律电影的概念,有着不尽相同的解释和归纳。但一般来讲,"主旋律电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴切的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片,也就是在当代中国主流核心价值观的引领下,发扬爱国奉献、团结一致、歌颂改革开放伟大成就和现代化建设事业的‘红色电影’。"

摘要：都市情感剧中的爱情观是否符合大众的审美需求是作品成败的关键。本文从感性和理性、婚前和婚内、甜蜜和危机等几个角度进行比较,分析了当代都市情感剧中爱情观的审美趋向。

摘要：一个合格的演员不仅需要扎实的基本功,更需要对表演艺术行为的深刻理解。在面对镜头时,演员要有基本的艺术人文素养,也要懂得镜头前的艺术表演交流,掌握好在镜头表演面前的速度与节奏,掌握好一定的表演尺度,注意综合表演要素的协调,充分塑造好人物形象。

摘要：表演中的交流是指演员在行动中与行动对象(包括自身在内)的思想,情感,目的和欲求上的相互给予,相互作用和相互影响。也就是演员与行动对象直接的接受和给予,刺激和反应。我们从表演创作实践课中可以体会到,交流它不仅要来源于生活还必须高于生活。如雷雨中鲁贵的市井老头形象,必须基于生活的理解基础上进行略微艺术"夸张"才能展现出来,尽可能的把人物的性格特点放大,鲜明地展示给观众,高于生活的表演才是艺术。同时表演创作中交流元素也有一定技术性和技巧性要求,从而为演员如何实现有机的"交流"提供了理性基础和论证的出发点。