摘要：陈家刚,1962年出生于重庆,1984年毕业于中国重庆建筑学院建筑系,2001年同时身兼建筑师和商人,成为全职艺术家,现工作、生活在北京。陈家刚的摄影所聚焦的是那些三线厂区。在20世纪60-70年代,为了巩固国防,中国曾经将大批东北、上海等地军工产业迁移到西南边陲。数百万人从此远离自己的家乡来到了这些深山之中。时过境迁,20世纪80年代开始,

摘要：对于熟悉中国当代绘画的人来说,曾梵志的成功是和他成熟的表现主义风格,对死亡题材的关注密切相关的。在这些作品中,油画语言本身的直接性,绘画的速度感以及年轻生命对死亡、疾病。

摘要：我想从2017年夏天的三个主要场合的三件作品开始讨论艺术的景观和展览系统。第一件作品是威尼斯双年展中丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的绿光项目。这个项目出现在威尼斯双年展的主题展的意大利馆中。

摘要：韩国当代艺术的趋势及其主要问题［韩］徐成绿皮力译一印度诗圣泰戈尔将韩国称为“晨曦之邦”。这种描述曾经令韩国人坚信不移，以至于它甚至出现在高等学府的教材上。但现在已经没有人使用这种称呼了。人们对于韩国的第一个印象往往可能是拥挤不堪的交通和短时间之内的经...

摘要：水墨是古老东方文化对于世界杰出的贡献。相比诸如油画或细密画的艺术媒介，水墨是水与墨在宣纸上更自由和偶发的流动，其文化特性在于笔、墨、水、纸四种材料的可控和不可控之间生成的感悟。经过千年的发展，它一直带着东方文化那种重直觉重经验的基因，昭示着从精微处感悟大千世界的特殊精神沟通方式。与此同时水墨也和传统文化的各个部分结合在一起，比如释道儒的信仰、园林、书斋、雅集、文玩等等，因此今天的论者越来越倾向于认为传统的水墨既是艺术的语言和媒介形态，也是生活方式和文化仪式的集合。

摘要：和大部分的画家相比，在陈文波的最新的绘画作品中越来越呈现出一种“都市诗学”的性质。所惰的都市诗学的特征是指在陈文波的绘画中，在画面的主题和意义被消解，视觉的确定性被模糊之后诞生出的一种奇特的情绪性。而这种情绪性恰恰是当代艺术中在不断追逐明确的观念的过程中所丧失掉的。

摘要：　　刘建华从20世纪90年代开始就一直用各种中国式的服装作为作品中的主要符号,从中山装,到对襟衣服,再到旗袍.在他的"隐秘·不协调"系列中通常用男性中国服装作为结构作品的符号因素.无论是中山装还是对襟衣服,都是作为某种意识形态的象征物出现的,作品的含义也侧重对本土意识形态的反思.……

摘要：某次拜访工作室的时候，画家郭伟在我面前将这批作品的思路描述为“道听途说的结果”。意思是在这个系列中，他关注的是“图像”（image）和“事实”（fact）之间的关系，即不同的图像与其所指涉的事实之间的关系是否确定和唯一。转身指着墙角的一张戴着面具的拳击手肖像，他说“在墨西哥拳击中，拳手通常是要戴面具的，因为有时候面具或许比他本人的脸更具有威慑性”。对于郭伟来说，图像和事实，就好比这些面具和面具背后的脸。

摘要：与上个世纪90年代开始的“蚊子”系列的表现主义情怀不同,我们现在面对的作品有着一个“不合时宜”的浪漫主义的开头。之所以说是“不合时宜”,是因为在强调批判与行动的当代艺术语境中,浪漫主义似乎是一个充满布尔乔亚意味的陈词滥调了。但是,我们或许依然应该随着这个“不合时宜的浪漫主义”开头而开头。

摘要：皮力(以下简称"皮"):作为一个旁观者,我觉着你作品当中那种投机取巧的东西比较少,相反有很明确的手工感,而且它们都是用巨大劳动量达到一个极致的视觉效应。把几万根钢针插在一起的最早的作品就已经有了这种特点,现在用丝线也是这样的。这个特点你觉得是从哪来的?林天苗(以下简称"林"):我非常欣赏的艺术作品。