摘要：并不陌生的巴黎巴黎西环城路边上的金门宫是建筑师阿尔伯特·拉普拉德、莱昂·巴赞和莱昂·贾赛尔利在1931年为巴黎属地博览会设计建造的,以炫耀法兰西帝国的丰功伟绩。自从那以后,金门宫先后成为了几个人种学相关的博物馆的所在地,例如殖民地博物馆、法国海外属地博物馆,以及非洲和大洋洲艺术国家博物馆。现在,这座富丽堂皇的大厦是移民历史国家博物馆。大厦外墙那些令人惊叹的巨型大理石浮雕是由阿尔弗雷德·让瓦尼设计的,完全包裹了大厦的正面和两侧。

摘要：德国与中国蒙古裔艺术家铁木尔·斯琴2015年4月在魔金石空间举办了他在中国的首次个展“生物基因岩”。展览发布了他的自创品牌“和致真”与他在北京创作的一组装置作品。LEAP与铁木尔·斯琴的对话探讨了吸引子在其作品中的多样呈现，以及他对新物质主义理论的解读。

摘要：根据产品设计的特点,融合认知心理学和产品设计理论,分析产品创新设计的关键属性、创造性思维模式,提出了提高产品创新设计的方向和方法。根据认知过程,对设计问题进行定义和表征,并采用不同的策略进行创新设计,建立系统化的创新设计理论。

摘要：综合考虑符号学基本原理,符号的传达和认知等相关知识,来讨论符号学理论在趣味性产品设计中的应用。通过实例分析,论述符号性语言通过造型、色彩、材质等元素有机地表达出产品的趣味性内涵,从而使设计者通过这一产品的造型语言来完成与使用者的沟通。

摘要：1989年12月和1990年2月之间,保加利亚艺术家聂德科·索拉科夫创作了《最高机密》。这件作品是一个柜子,柜子上的两个抽屉装满了图画、文字、拼贴、卡片和物件,描绘了“一个虔诚相信社会主义的青年”索拉科夫与保加利亚国家警察的关系,截止于1983年。

摘要：从一个个展能解读出多少意义？汪建伟是第一个在古根海姆美术馆这样的重要机构举办个展的中国艺术家,这件事本身就很有意义。当然,这种说法也许完全要取决于如何定义＂重要＂和＂中国＂。更重要的是,从全球的层面来看,对中国艺术的理解已经发生变化,开始从以调查为基础的整体＂中国秀＂转变为展示个体的表达和实践。

摘要：1967年，艺术评论家迈克尔·弗雷德（MichaeFried）在他具有标志性意义的论文《艺术与物性》中以罗伯特·莫里斯（RobertMorris）、唐纳德·贾德（DonaldJudd）和卡尔安德烈（CarlAndre）的作品为例，抨击极简主义艺术的“与生俱来的戏剧性”，尤其是极简主义对于观众在特定状况下与对象相遇的过分依赖。他还强调说，艺术媒介如果要纯化自身就必须剔除所有属于其他媒介的元素，这样才能区分出自身的独特性和先锋性。

摘要：2013年郑曦然在杜塞尔多夫的旺多姆域外画廊举办的展览“熵牧人”．清楚地说明了艺术家那些通过编程实现的作品逻辑关系，其中非常重要的一件就是在画廊地下室展出的大型投影视频作品《关于永久变化、演变的实时计算机模拟》。郑曦然使用动作捕捉技术记录了表演者的物理运动，然后，将之转换成数字模型。他所有的计算机模拟作品都是这样实现的，这次也不例外。这些数字对象们在一个受到定律约束、符合逻辑的虚拟世界里，作为实体而共同存在：篮球运动员和榔头等人物和日常物品，被转换为基本的三维图形。

摘要：何岸这个神秘的个展有一堆标签，展览的题目也是如此：序言、夜晚或者和它的白天、何桃源、“零”号机、亚美尼亚、新娘、私生子。这些都是展览中利用建筑材料构建的装置作品的题目，不过这些词汇似乎故意要撇开与它们所标示的那些作品之间的联系。

摘要：由中国东方演艺集团有限公司、中共眉山市委宣传部出品的现代舞诗剧《诗忆东坡》秉持立足于中华优秀传统文化的创作理念,以中国历史上的文学巨匠—苏轼为创作蓝本。总导演沈伟基于对西方现代舞艺术形式的深度把握,在作品中融合诗词、国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中华优秀传统文化元素,依托西方现代舞艺术形式,彰显东方美学的风姿气韵,展现具有东方古典美学的创新。现代舞诗剧《诗忆东坡》研讨会围绕舞团作为“文化名片”与推动中国文化“走出去”的担当、沈伟舞蹈创作的中国式解读、东方美学的气韵显现以及生产与接受视野的互文分析等展开了全面的探讨。