摘要：音乐学是专门研究音乐艺术的内涵、构成、特征、发展规律的一门艺术学科。而音乐艺术的审美特征,则是音乐学中的一个十分重要的命题。本文从抒情性、形象性、音乐性、表演性四大理论层面,对音乐艺术的审美特征进行全面系统、深入细致的研究与论述。解读音乐艺术的审美特征,既具有理论思考价值,又具有实践参考意义。

摘要：中国钢琴作品民族风格形成与发展的历史,是中国钢琴人艺术创作实践的积累与记录,也是中国钢琴作品民族风格形成与发展的具体实践过程。"实践是检验真理的唯一标准",对中国钢琴作品民族风格形成与发展的历史研究,也就是对中国钢琴作品民族风格形成与发展的艺术实践的研究,这是一切理论研究的基础与前提。一切理论皆来源于实践,并反作用于实践。历史与实践密不可分,"实践具有客观性、能动性和社会历史性。人类的全部历史由人们的实践活动构成。"所以对历史的研究,就是对实践的研究,就是认真贯彻"实践是检验真理的唯一标准"和"空谈误国,实干兴邦"精神的具体体现。

摘要："文革"期间由中央音乐学院和中国音乐学院合并组建的"中央五七艺术学校音乐系"和"中央五七艺术大学音乐学院"在中国专业音乐教育发展中具有特殊意义。本文通过回顾并梳理"文革"时期专业音乐教育的历史脉络,为20世纪中国专业音乐教育历史的全面深入研究提供一个迄今罕见的个案。

摘要：本文从新时代的视角与高度,对音乐艺术的审美特征在理论上进行了探索。从群众性与娱乐性、表演性与创新性、抒情性与形象性、节奏性与韵律性四大理论层面,概括出音乐艺术的新的审美特征,构成了"四轮定位"的理论框架。力求对于音乐创作、音乐表演、音乐欣赏、音乐教学、音乐理论研究等各个方面,提供理论思考与实践参考的双重重要价值。

摘要：西南联大作为特殊时期的一所战时大学，在各专业领域培养了大批杰出人才，为中华民族文化教育事业的发展做出了巨大的贡献。联大时期没有条件开设专门的音乐课程，但音乐却以他独特的方式与国家、民族以及学校的命运紧密地联系在一起。对这一时期的音乐活动进行深入的研究，有助于我们全面认识西南联大的教育理念，为当前高等教育的改革发展提供借鉴。

摘要：随着中国生育政策的调整,由独生子女转变为非独生子女的大孩数量逐渐增加,大孩面临的情感变化和心理行为问题风险开始受到学者和社会的广泛关注。童年期的情绪行为问题将影响成年后的生活,可能增加适应失调和同伴排斥的风险。创新研究设计、开展大孩的心理行为问题表现及其影响因素研究、重视干预性实证研究,让大孩由独生子女健康地过渡到非独生子女状态显得尤为重要和迫切。

摘要：本文从合唱作品《崴萨啰》的艺术审美价值、民族文化内涵、跨界创作技法三个维度出发,针对地方性的历史渊源、少数民族音乐元素、傣语作为“衬词”的填入以及现代性的西方音乐创作技法等不同方面进行论述,试析作者刘晓耕与卢云生的音乐技法与艺术思想,管窥云南少数民族音乐改编作品。

摘要：钢琴音乐是一门技巧性很强的艺术,在学习的过程中除了掌握钢琴全面的演奏技巧以外,对音乐作品的诠释需要通过演奏者来准确的表达。如何在教学中提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力,真正的做到技术与音乐并重、理智与情感同在,是一个值得研究的课题。

摘要：黄田是云南乐坛上唯一一位作品被国家交响乐团演奏过的作曲家。他的交响组曲《彝山幻想曲》创作于1981年，全曲由4个标题性的独立乐章构建，共分为：《阿细跳月》、《采茶姑娘》、《林中追猎》、《彝山火把节》。作曲家想通过现代的技法与民族音乐的结合，使云南的彝族不再是我们以前印象中的少数民族形象，通过交响乐的演奏蜕变为“洋彝族”。

摘要：特定区域音乐的创作与地方文化的影响是密不可分的。西南联大时期作为中国高等教育发展中的一个特殊历史时期,其文化有着鲜明的时代特征。在此期间,云南的歌曲创作受西南联大文化新风影响,与社会主旋律紧密联系在一起。文章通过对西南联大时期云南歌曲创作成果的梳理,分析了西南联大文化对云南社会发展的影响。