摘要：虚拟化制作的发展与应用,不仅使电影内容生产从充满限制的物理世界中解放,还重构了传统的、作为惯例的,以分镜头脚本为中心的电影制作流程。它在中国电影生产和制片管理全流程中的普及,对整体产业的发展和标准化建设发挥了深远影响。同时,电影本体和制作观念也随之迎来颠覆性变革。电影创作者的想象力和艺术创造力被充分激活,从而在银幕上创造出超越了现实的、呈并置和互涉关系的、更符合“跨媒介叙事”特征的、数字虚拟化的电影世界。

摘要：戏曲及其价值内核、类型范式作为电影创作的结构性要素,既重塑了叙事观念,还赋予电影以民族性。“十七年”阶段(1949—1966)戏曲和电影的互动被推上了新的高峰。在国家从婚姻、家庭制度的变革切入,逐步实现对落后社会建制的革除之际,电影的传播功能及其主要母题也被奠定。据此,大量聚焦婚姻、家庭议题的戏曲文本也成为该时期开展“跨媒介叙事”的重点对象。创作者积极地在其中寻找能体现人民性、缝合现代性的内容,并以此为基点对文本进行了不同程度的改创。

摘要："越界叙事"又称"身份伪装叙事",是表现某些个体/群体通过策略性自我展示,在社会互动中伪装自身并不类属的先赋地位的叙事类型,也是动画电影创作中不可或缺的叙事手段之一。身份作为一种"不稳定"因素贯穿在戏剧性情境之中,不断挑战着人物与自身、他人、世界之间的关系与认同,制造戏剧性矛盾与冲突。因此,本文将结合动画电影文本,对越界叙事的类型特征与叙事策略进行归纳,分别对其价值预设与动机目标、情节设计与信息控制、结局设置与冲突化解策略进行分析,发现其中蕴含的戏剧性张力,把握影像文本与社会泛文本互为建构的功能。

摘要：影片《梅子鸡之味》聚焦失去生命音符的音乐家纳瑟·阿里在绝望中选择自杀的故事,它通过独特的叙事,内容与形式充分耦合,创造了幻想与现实的诗情。本文将运用叙事学方法论剖析其文本背后的深层心理结构,并阐释法籍伊朗裔女导演玛嘉·莎塔碧在跨文化背景下,影像传递中的多重认同困境。

摘要：丁尼生根据亚瑟王传说创作的"夏洛特夫人"形象为前拉斐尔派画家所迷恋,成为他们画作中经久不衰的母题之一。画家沃特豪斯从诗中汲取灵感,用三个隽永的瞬间描绘出夏洛特为爱为自由赴死的一生。本文试通过解读沃特豪斯组画中的符号象征,感知沃特豪斯画中的爱与自由的孤勇和濒死挣扎中的诗意。

摘要：黄信尧执导的电影《大佛普拉斯》中,除了别具特色的黑白影调运用之外,声音的叙事、抒情潜能也被创作者积极开拓。他在该片中对视觉、听觉元素进行了创造性地组合,使之成为控制信息以及观众情绪的有效手段,并基于此展开了对台湾当代底层现实的深刻书写。

摘要：“遗产电影”即以“二战”前英国的历史、民俗、符号,以及意识形态为主要观照对象和结构性要素的电影。英国脱欧进程中,有一大批遗产电影集中上映。作为承载了文化记忆的运动影像,它们既指涉着现代性的乡愁,还成为了探讨现当代议题的异托邦。不仅如此,创作者在进行内容生产时,也有意识、无意识地使其发挥了英国国家形象叙事的重要功能。此外,如何进一步同欧洲,乃至全球重建平等、积极的对话机制,也是遗产电影的创作者积极展开讨论的问题之一。

摘要：新世纪以降,以“怀旧”与“感伤”为母题的国产青春片反复上演。《过春天》将“青春”“校园”和“犯罪”等富于差异性的关键词重新组合,重构了国产青春片的类型范式,为观众带来了陌生化的观影体验。影片取材自港深边界的“走水”案件,通过“跨境学童”佩佩“越轨式”的人生际遇,关联起“青春成长”和“社会反思”的议题。导演也在她桎梏于家庭、沉沦于私欲、堕落于犯罪的故事中,一次次审问了道德、伦理、理性的界限。

摘要：在自然环境问题日益严峻的背景下,国际社会开始寻求市场化手段解决环境问题。林业碳汇作为重要的手段之一,在我国仍处于发展初期,林业碳汇项目发展模式有待探索。本文在阐述主要林业碳汇项目类型的基础上,对林业碳汇项目的特征进行了总结,并根据我国实际情况提出了林业碳汇项目的发展策略。

摘要：一、中国视效教育源起、发展与现状。石宇宸(以下简称石):很高兴今天能有机会采访两位老师!想请教一下两位老师,“视效”这一概念是何时被引入国内?国内的“视效教育”又是在什么时候起步的?穆之飞(以下简称穆):“视效”(Visual Effects,简称VFX)的概念被国内行业使用比较晚,以前我们常用的是“特技”的概念,由“特技”到“特效”再到“视效”有一个认识过程的转变,而普遍接受视效的概念应该是最近十年之内的事情。正式的视效教育应该从北京电影学院美术系成立特效专业开始算起。