摘要：平心而論,當初没有人會料想到,2014年秋我們齊聚在浙江大學的宋畫會議,會激起什麽壯闊漣漪或大衆回響。與會的十二位學者,皆爲長期致力於宋代藝術研究的專家,大家的焦點不過在於彼此學術觀點之交流。因之,原本就排定在第二天有一整日的行内閉門會議,互相審議評論發表的文章;而會議的第一天則是針對有興趣的一般群衆,來宣讀論文摘要。浙江大學根據以往的經驗。

摘要：本文是美国学者石慢《米芾:风格与北宋的书法艺术》(耶鲁大学出版社,1997年)一书的《引言》部分,配图为编者所加。

摘要：美国圣巴巴拉艺术博物馆曾以'招隐:十七世纪中国的绘画、诗歌与政治'为题,陈列展出了五十七幅明末清初的绘画与书法作品。从这些文人画所表达的思想感情看,最初布展时决定突出归隐主题的想法无疑是有先见之明的。

摘要：自從晚明的學者與鑑藏家們的青睞以來,傳米友仁與司馬槐《詩意圖》卷,一直被視爲宋代文人畫的重要代表作。卷上的兩件畫作題材,分别取自杜甫的五言詩句。其構成與組合,爲我們提供了窺探宋代文人士大夫們在融合文字與圖像的創造力上的一個珍貴窗口。然而,此詩畫卷也同時充滿著種種的困惑與疑點。首先是司馬槐的作者身份的辨識,然後是两件無款畫作各自作者的確認問題。本文藉著詩意歷史學的回顧,相關文獻證據的檢索,以及個人研究的新論點,試圖解析關涉此畫卷的種種問題。特别著力於辨認一位自號“端叔”的關鍵人物,因爲他關繫著最初杜甫詩句的擇選與命題;然後論證“端叔”的最可能人選應該是以文學著稱的蘇軾門生李之儀。最後,重定此卷的創作時間應當是在北宋末,而非前人所指稱的南宋初;同時也闡釋所特别擷取的那些杜甫詩句的種種寓涵。

摘要：學習宋畫最悠久也最爲人們所熟悉的一個話題,就是文同的墨竹畫以及它在蘇軾畫論中扮演的角色。它是如此的耳熟能詳,以至於近年來僅管對文同和蘇轼的認識和有關學術研究不斷增多,這一話題還是幾乎被批判性的重評所忽略。問題的核心是文同和蘇轼關係的本質,而這主要是通過蘇軾極盡溢美之詞和才華横溢的散文爲人所知。文同本人在他的時代似乎沉默寡言,也不被人們所欣賞,導致他的形象很快被神秘化。文同對於所謂的'文人畫'發展究竟有何貢獻?如何將它與蘇軾所扮演的角色進行區别?爲了回答這些基本的問題,我將用一種多面向的方式把文同放在他所處的歷史環境中,考察他的官宦生涯、他的著作、他的思想——尤其是關於莊子的部分——以及他的畫作。關注的重點在於文同與蘇軾的交往,以及在至關重要的11世紀70年代變法運動和其後激烈的政治争論背景下,它是如何發展的。此外,還有一個重點就是論述書法在文同墨竹畫中扮演的角色。代表文同書畫的是兩件真迹:《墨竹圖》(臺北故宫博物院藏)和一件范仲淹書迹之後的題跋(北京故宫博物院藏)。這兩個作品將要與活躍於10世紀末和11世紀早、中期的書畫家的作品進行對比,以顯示出在蘇軾對作爲繪畫新主題的作者聲音的肯定中,文同的確起到了關鍵性作用。

摘要：苏轼关于墨竹画家文同的论述是文人画理论基础最为重要的一组文字。文同的《墨竹图》(现藏台北故宫博物院)一直以来都是中国绘画最具偶像性的作品之一。由于太熟悉,我们对其中的问题便熟焉不查了。我们自以为了解文同其人与其艺术,但其实却有许多误解。若仔细考察,便可知这些误解自文同时代起,一直延续到今天。本文目的在于将文同和他的《墨竹图》重置于十一世纪七十年代的背景中,而这一短暂的时期应被认为是宋代绘画发展的关键转折点。