摘要：20世纪科学技术的迅猛发展,电子技术极大地拓展了音乐的表现形式和传播领域,作为电子高科技与音乐较完美结合的双排键电子琴,以其多变的节奏、丰富的音色、宽广的音域、宏大的气势和声效,被世人瞩目并进入我国专业艺术院校、高等师范院校的课堂,登上专业表演艺术团体的舞台。

摘要：通过对钢琴协奏曲《黄河》第四乐章的分析及对双排键电子琴的编制与演奏全过程的实践,掌握改编音色、节奏的基本方法、操作技能;把握弹奏触键方法、各种音色模拟的技能、技巧;提高驾驭音乐的综合实力,达到改编、制作、演奏三位一体。

摘要：键盘乐器中钢琴制造业的历史沿袭 1709年意大利人巴尔托洛梅奥·克利斯托福里(1655-1731)制成世界第一架钢琴。钢琴从诞生到不断改良、完善,至今己近三百年的历史。现代人在钢琴演奏卷帙浩繁的曲目中,不难发现,大量的作品最初都是为钢琴的前身--古钢琴及管风琴创作之用。为此,要了解钢琴这一古老的键盘乐器还要追溯到古钢琴上来。

摘要：双排键电子琴是高科技与音乐艺术较完美结合的现代乐器之。音乐表演专业双排键电子琴演奏，是20世纪80年代中期，我国高等师范院校、专业音乐院校音乐专业新增学科之一，此专业已初具规模，并与国际接轨。但如何顺应当今高师音乐教育的发展需求，使双排键电子琴教学工作进一步提高，应不断探索与改革。

摘要：通过对双排键电子琴改编曲《花儿为什么这样红》的音乐结构分析,旨在使学生了解作者创作时代背景、主题思想以及所表达的人文情怀,提高学生艺术审美价值观和鉴赏水平。通过演奏,使学生们进一步明确音乐所表现的更深层次内涵,了解不同乐器性能及触键方法,把握不同旋律所展现的音乐风格与特色,并通过演奏树立其良好的声音概念,进一步增强驾驭双排键电子琴综合能力,真正做到理解作品,再现音乐,实现音乐风格与演奏技术的完美统一。

摘要：世界上的乐器从发音原理上看可分为五大类，即体鸣乐器，膜鸣乐器、弦鸣乐器，气鸣乐器、电鸣乐器。双排键电子琴属电鸣乐器。初叶，当时世界各地的教会普遍使用巨大、宏伟、声音浑厚的管风琴。它是靠人力或水力操控风箱，形成风压吹响管子发出声音，由于体积过大，有的高达三层楼高，重几十吨，制造、运输、使用极不方便。于是，人们把目光投向电能应用。1930年，德国E·韦尔特、W·法斯和管风琴制作家K·曼伯格共同研制、

摘要：《蓝色狂想曲》是美国作曲家乔治·格什沮于1924年创作的钢琴协奏曲。《蓝色狂想曲》又名(布鲁斯狂想曲)是世界上第一部以爵士风格为体裁的代表之作。其旋律、节奏、和声等诸方面堪称一绝。通过双排键电子琴的演奏,使弹奏者获得具有驾驭乐队的综合实力,并以此实现弹奏技术与音乐的完美结合。

摘要：20世纪初叶,随着电子技术被广泛地应用到社会各个领域,乐器制造业也无一例外地制造出各种型号的电子产品及电声乐器。30年代初,在美国第一台双排键电子琴的问世,开创了电声乐器的新纪元。60年代中期,日本科学家在原双排键电子琴的基础上,进行了技术创新,开发研制了多种型号、不同规格的双排键电子琴。双排键是集演奏、创作、即兴演奏为一体的大型综合性电声乐器之一,是演奏家演奏技巧、改编创作、即兴演奏、音乐表现最直接的表现形式。正因如此,以美国、日本等音乐院校双排键电子琴办学为典范;我国中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院等艺术院校双排键专业为龙头,使我国双排键电子琴专业在与国际接轨的同时,经过近30年的发展壮大,目前已培养出具有国际水准,中国特色的双排键演奏、教学,研究师资队伍。双排键电子琴也如雨后春笋遍布我国城乡乃至普通家庭,为进一步繁荣双排键电子琴专业奠定了坚实基础。

摘要：双排键电子琴是由早期管风琴、电子管风琴演变而来。上世纪30年代源于美国。进入60年代初期,日本科学家在原电子管风琴基础上,开发、研制出第一台双排键电子琴。随着电子高新科技日新月异的发展,伴着电脑,电声乐器在全球的流行与普及,进入21世纪初叶,具有里程碑意义的双排键电子琴展示在世人面前,它标志着经过科学家半个世纪的不懈追求,双排键这一高新科技与音乐较完美结合的电声乐器,定能与时代同步,并在全球音乐领域产生较深远的影响。

摘要：作品《d小调托卡塔与赋格》为巴赫的代表作之一,原为管风琴作品,后经美国著名指挥家斯托考夫斯基改编为管弦作品,本文论述的作品为鸟居达子编曲的电子管风琴版本,文章通过分析巴赫生平及其复调音乐以及托卡塔与赋格的基本含义及特点,从而谈谈在演奏本作品过程中遇到的问题及处理,以及本人的一些演奏体会。