摘要：创作感言:我坚持的书学理念是学"源"不学"流",不管时风怎样转变,都要从源头去寻找智慧,以不变应万变。"源"有据可循,于史有依,但"流"则具有多样化的可能性。我们一定要先找到"流"的"源",深入传统,而后另辟蹊径。

摘要：在今天中国正在开展的艺术学学科体系、学术体系、话语体系建设的过程中,“造型艺术”作为一种带有包容性和整合性的理论,具有积极的现实意义。想要应用和推广这一概念,必须从夯实概念自身的理论基础、建设学科体系做起。眼下,建设“造型艺术”的学科体系,正面临着“新时代”和“‘三大体系’建设”这样两个中国自主知识体系建设的机遇,也有诸多理论与实务中的挑战。

摘要：随着设计业自身从传统意义上定位于"服务业"的服务模式朝着文化创意产业新阶段的升级,当今设计研究也正在经历一次大的转型,面向现代文化产业、创意产业的设计产业研究正成为学界的新问题和新任务。这次转型对于设计研究来说是一场全方位的革命,它使得设计研究的学科定位正在从人文学科转向社会科学,从理论学科转向应用学科。本文立足于设计学学科建设,从理论、实务、方法三个层面论述当代设计研究的这种范式转换的意义及其途径。

摘要：近日,国家广电总局颁发了总局令,全面规范广播电视广告播放管理(黄金时间播出的电视剧中不得插播广告、用餐时间不得播放易引起反感的广告)后,在社会上引起较大的反响.我们在新浪等网站的"网友评论"中,搜集整理出了一些有代表性的观点,基本上反映出大多数群众对此举的积极支持态度,同时也反映了观众对恶俗广告的深恶痛绝.作为一门公共艺术的广告设计,其评判标准应该是多方面的,特别是不能以"给观众深刻的印象""销售额"等单方面、功利性的因素作为凌驾于一切之上的绝对标准.

摘要：中国风、国潮设计是中国设计开始走向主体性建设的一个必要阶段。眼下国风、国潮设计的兴起,坚定地证明了中国设计界和设计理论界在上世纪80年代以来没有照抄、照搬西方设计理论的框架,而是积极开展自主性的中国设计研究,倡导中国设计主体性的建构这一导向和策略的正确性和有效性。本文将在梳理国风国潮热的历史、现状的同时,对国风、国潮设计的可持续发展及中国设计主体性的自觉建设提出建设性意见,从而达成建设中国特色的设计艺术及其理论研究体系这一长远的学术目标。

摘要：本文提出,"绘本"之精义正在于动手之"绘",而不是靠程序化的人工智能。它的阅读对象包括儿童和成人,而不仅仅是低幼读物。绘本在同时往商业化、艺术化的道路上发展,艺术化的绘本亦可以不必负担文化创意产业开发之重。在此基础上本文反思了中国原创绘本文化的开发等相关问题。

摘要：吉祥物虽小,但"五脏俱全",体现了平面设计方方面面的要素。本文从改革开放以来中国吉祥物设计的历程入手,分析了几次重大展会、赛事项目吉祥物设计的成败得失,并在此基础上围绕吉祥物设计主体、模式、方法、思维乃至文化创意产业衍生品开发与传播等问题提出有针对性的建议。

摘要：长期以来,广告与设计两个行业的分分合合造成了两个学科各自为政的发展局面,当然也塑造了两个学科不同的学术品性。本文从历史看向未来,对广告学、设计学两个学科之间的关系进行粗线条的回顾,其中所说的设计,除上下文特殊语境外,一般多指设计学中的平面设计,而不包括工业设计等其他设计门类。本文通过"学科间性"的视角指出了广告学与设计学各自的专业核心竞争力的异同,并在设计学学科升级的大背景下对其未来可能的整合发展提供一种优化的方案。

摘要：广告究竟是科学还是艺术？对于这个老问题，学术界已经不再进行非此即彼的解答，而是逐渐看到广告学是一门艺术与科学的交叉学科。但是，由于广告与文化现象和视觉呈现的密切联系，毕竟使得美术学的视角在民国广告研究中也逐渐成为一直不占主流、但也不可或缺的研究力量。回顾整个20世纪上半期中国广告研究中，美术学视角的广告研究，与心理学、经济学、管理学等社会科学视角的广告研究形成基本平衡的互补局面。

摘要：我大学就读于中央美术学院,但练习书法的经历则要上溯到幼年。我自幼就对书法有一种由衷的热爱。大概是八岁的时候开始接触书法,九岁起正式拜师学艺。20世纪80年代末、90年代初,也曾经在家乡青岛的各种青少年比赛中品尝过做"获奖专业户"的滋味。这些年来,由于学业和工作需要,我的精力并没有都用在书法上,除书法外,于美术、设计、广告、摄影等诸多艺术门类多有涉猎。