摘要：在今天,篆刻一般被视作是书法艺术的一个有机组成部分,无论是在行业组织设置还是学科管理等方面皆是如此,篆刻也被视作是专业书法教育的必备技能之一。在我国,具备现代学术特征的篆刻研究则觉醒于晚清时期,一九○四年西泠印社的设立可以看作现代篆刻研究的一个先声,“印学话西泠”也基本上得到学界的公认。然而,

摘要：认识对象常常会由于我们采取不同的观察角度而呈现出不同的风采,这已成为美术史研究当中的常识。今天,如果将闻一多先生作为美术家,来重新审视他富于审美态度的一生,我们一定会有不同寻常的发现,也可能会从另一个方面了解20世纪前期中国美术衍化历程中逐渐被遮蔽的某些问题。[本期名家]吴长江以及中国艺术研究院中国画院、青岛画院画家们的作品是本期的介绍重点。那么,我们还可以用什么角度来看待这些在世而又活跃的艺术家呢?这又常常取决于我们希望从认识对象那里获得怎样的文化认识和价值判断。我们希望,广大作者和读者们一起来关注、一起来探讨中国美术的当代发展。

摘要：2012年真是令国人振奋的一年：先是中国建筑师王澍获得据说是“建筑界的诺贝尔”的普利策（旧译普利兹克）建筑奖；而后，中国作家莫言竟然真的获得了一个世纪以来中国作家都梦寐以求的诺贝尔文学奖，一时间，举国欢腾。我知道，这并不是某一个建筑师或者作家的胜利，而是整个中国主体性崛起的种种表征。

摘要：每年，从小到校级课题、大到国家级课题开始申报的时间前后，各高校的教师和研究人员便开始了又一轮的紧张竞争。然而近年来，对于课题乱象的种种诟病不绝于缕。申报本身已经劳心费神，但接下来剪不断理还乱的科研经费报账、研究成果的发表等系列相关后续事项依然令人应接不暇。从选题上看，人文社会课题多有学术价值薄弱、低水平重复的现象；

摘要：坦率地说，王粤飞并不是我个人偏爱的设计师，他的作品尤以商业实践居多，而一些海报作品往往又因为个人语言太强而很难得到大众的欣赏与认可。然而，王又的确是深圳地区一位极有代表性的设计师，他开创的设计风格在设计界独树一帜，至少在商业上赢得了许多著名的客户，取得了极大的成功。因此在某种意义上，按照托马斯·库恩在《科学革命的结构》一书中提供的思路，王粤飞可说是一种“范式”的开辟者。不管他是否已经在此范式内达到了最高的水准，但对其作品风格的读解特别是对其设计理念的研究，无疑具有一定的个案意义与文本价值。

摘要：有关已经成为一级学科的"艺术学理论"学科建设合法性的质疑、关于一级学科"设计学"是否应该继续提升为学科门类的讨论等话题近期在学术界内外引发了很多的讨论。我国现有学科设置以及学科目录的制定与修订,具有一定的特殊性,在这样的背景下,学科的"正名"其实不是学科建设的终点,而应把它看作是学术发展的新起点,如此才能真正保证和促进学科葆有旺盛的生命力。

摘要：进入新时代以来,“书法热”方兴未艾,目前“美术与书法”在新版《学科目录》中已经被确立为可授予博士的专业学位,书法界在涌现出一大批优秀的中青年书法创作者的同时,也培养了新一代书法理论评论家。但相对于书法创作的教育,在书法理论评论人才的培养方面,尚缺乏成熟的教学模式。鉴于此,由笔者作为项目负责人,以北京大学作为项目申报主体,申报了二〇二三年度国家艺术基金艺术人才培训项目资助,经过通讯评审及视频答辩,最终顺利获得立项。

摘要：在我国综合国力快速发展的过程中,"中国味"受到了越来越多的重视,但"中国味"的产品和包装设计又常常受到"山寨""土豪"等种种诟病。更有甚者,包括我们自己,在日常生活中,都有意无意地把"中国制造"当成一个贬义词。究其原因,我们国家的高速发展使得我们在物质文明方面正在赶超西方发达国家,但是在审美品位、格调等彰显"文化软实力"方面与德国、日本等工业设计的发达国家相比还有很大差距。正是这一症结的存在,使得当前在技术方面令我们引以为傲的新的"国货",常常在某些细节和显示品位之处让人感到可能还有很长的路要走。

摘要：每年进入美术院校的新生，都会随学费一起交一笔“教材费”。但是在笔者的观察中，高等美术教育中不论何种实践类专业，真正在教学中采用“教材”的可以说是寥寥无几，尽管在现代美术和设计教育的渊薮包豪斯那里，也有康定斯基、约翰·伊顿、保罗·克利等等艺术家和教师热衷于写作“教学笔记”，但是只要稍加留意便可以发现，

摘要："中国书法史"是一门2 0世纪以来,在西方"专门史"研究的影响下形成的以书法为研究对象的新式学科,经过几代学人的研究实践和理论建构,逐渐形成今天"书法学"最主要的组成部分之一。然而,无论是"书法史"的研究方式和写作体例,都与中国古代的"书评"相去甚远,而更加接近于现代学术的趣味与旨归。本文基于对于百年书法史研究与写作中"二王"叙述这一片段的截取与梳理,呈现书法研究从古典到现代的这一关键的学术转型。