摘要：中国文艺片民族美学形成的历史也是中国文人主体意识觉醒的历史。中国文人的身份虽然历经变化,但文艺片的发展始终和文人意识的传承交织在一起。以中国文艺片的发展历史、中国文人意识的觉醒和身份的变迁互为参照系,能够剖析文艺片发展面临尴尬境地的深层原因,并以电影文本中的文人意识为视角,以便找寻中国文艺片创作的出路。中国文艺片的创作既要坚持自我抒写的意境之美、底层情怀、家国忧思的文化品味,又要实现“剑走偏锋”思维的转向。

摘要：英国纪录片导演杰里米·马尔(Jeremy Marre)拍摄的《1984年的中国音乐景观》(Music in China)记录了中国20世纪80年代初期的音乐生活的发展境况,描绘了中国各大城市与乡村在这一时期的历史面貌,以此反映当时中国的经济面貌、文化精神的现代性转向。影片将音乐作为主要的叙事线索,潜在地表达着来自“他者”的批判性审视,进而将西方意识形态话语与影像的历史文本进行“缝合”,绘制出一副80年代初期中国的音乐文化与社会生活景观图谱,建构起西方视角下的“想象性中国”,并同时暗含了来自西方本位的批判性话语。

摘要：动画表演艺术迥异于影视表演艺术和戏剧表演艺术。本文以影视表演和戏剧表演为参照系,从动画表演的间离效果、时空特点和动作程式几个方面探讨了动画的表演独特性:动画的表演形式就是通过虚拟演员对生活的"陌生化"呈现,利用表演的"间离",让观众在观片过程实现"现实"与"虚拟"的跳接,产生无尽的遐想和期待;动画表演形式,立足于静态的物象分析基础,追求画面整体的流畅性,是一种以时间为维度貌似不连续的表演但本质却是连续表演的表演形式;动画表演表现的程式化是迎合产业发展需要才得以出现的,它具有"能反映本质"的写实性。

摘要：2021年正值《“十二五”时期文化产业倍增计划》提出十载,中国动画产业不仅完成“动画事业”向“动画产业”的全面转型,而且通过《哪吒之魔童降世》等引燃票房的现象级作品证明了“国漫”具备与日、美动画产业分庭抗礼的强劲实力。回望2021年,中国动画电影、电视动画和网络新媒体动画等领域呈现出产业结构逐层优化、政策引导不断完善、生产宣发持续升级的良好发展态势。中国动画产业在电影、电视传统媒介中稳中求进,并逐渐适应融媒介语境下新的观看方式与业态变迁,将新媒体平台作为重要增长点,在动画创作与营收上均开创了多元的新进路。

摘要：探寻动画表演的主体性是解决动画中是否存在表演的关键问题之一。追本溯源,动画表演的本质是"人"进行的表演。它的主体性历经了实体主体、认知主体和生命主体的身份变迁,建构了以"物身性"的"身体"创造的动画美学。动画表演中的"人"是多重主体性的凝结,在创作中多度创作、几经投射,进而以动画角色亮相银幕,成为了隐藏在动画角色背后的"羞涩舞者"。在动画表演的过程中,幕后操作者"人"的主体性参与让动画造型和动作表演形成了意义上的合谋,进而使动画表演形成独特的艺术审美。

摘要：电影艺术批评是电影产业链中不可或缺的一部分。本文以当下世界电影艺术批评的研究现状为参照系,分析和总结当下世界电影艺术批评的特点,从而指导当下中国电影艺术批评和电影艺术创作的理论和实践。

摘要：相较于中国大片的数字特效,美国电影让我们看到的是以假乱真的非现实世界、美轮美奂的梦幻视觉奇观。中美电影在数字特效运用方面存在着诸多差异。本文尝试从"影戏"观念的影响、中美文化传统、对技术的理解和运用、数字特效的制作机制以及电影产业体制上透析中美电影运用数字特效差异的成因。

摘要：现实主义的影片总体上给人一种沉重的感觉。苦难,下层,悲情成为现实主义电影的基本特色。本文以《夜·上海》和《图雅的婚事》为范本,试图从导演与观众心灵交流以至契合的视角来解读现实主义电影,重在探讨电影带给观众的真实感,而不纯粹是生活的真实感。

摘要：电影微批评是新媒体时代应运而生一种新的电影批评形式。其在带来正面效应同时,也陷入了多重尴尬。电影微批评话语冷暴力容易造成道德的失序,大众狂欢可以带来文化的失序,商业博弈容易造成经济的失序,草根平民性可以带来学术的失序。面种种失序困境,本文从设立网络自动筛选后台、设立"新闻把关人"、提高电影受众的素质、加强商业性引导几个角度进行探讨,力求使电影微批评在失序困境中有所突围。

摘要：所谓无纸动画是指用计算机等数字化工具代替传统纸张、铅笔等手绘工具进行动画制作所形成的一种新型的动画样式。从20世纪70年代末开始,美国和日本就开始进行这种动画样式的研究。如今,我国在动画制作中也开始使用这一技术。无论从内涵还是外延来看,这一改变都带来了动画制作革命性的突破,无纸动画对传统动画的技术格局、艺术格局、产业格局等都将带来的深刻影响。