摘要：宋代是中国历史上茶文化大发展的一个重要时期,宋代茶风极盛,形成了有关茶的礼仪,并与诸多艺术融合,极具观赏性,其衍生出的斗茶、茶百戏等饮茶技艺,也使中国茶道技艺走向巅峰。斗茶,即点茶的比赛,以茶色是否纯白,茶味是否纯正,沫饽咬盏是否持久为评判标准。茶百戏,又称分茶、水丹青、汤戏,是运用技术和艺术手段,使点茶的茶汤发生纹理和脉象变化,形成悦目的文字、图案等,是供人观赏和饮用的点茶技法。它的绝妙之处在于点茶击拂产生细腻沫饽,可以在茶水表面创作出各种山水、花鸟甚至诗句,可谓神乎其技。

摘要：树皮画是一种北方民族古老的民间艺术,利用树皮所具有的天然形态、不同颜色与纹理,经创意巧妙组合粘贴出各类半浮雕式图画。自从桦树成为人类远古的生产、生活资源起,就产生了原始的桦树皮制品。勤劳、智慧的人们就地取材,使得桦树皮的应用十分广泛,日常生活、打猎、捕鱼用的工具很多都是用桦树皮制作而成。大到桦皮船、桦皮桶、桦皮箱,小到锅、碗、瓢、盆、刀鞘、酒具、烟盒等用具,这些都属于桦树皮的立体表现形式。

摘要：郭氏树皮画工序复杂,需经过选、拼、剪、粘、刮、雕、烙、画、贴、压、装等十多道工艺流程,当中运用到多种创作技法,最大限度地保持了树皮原貌,作品画质感强,有浮雕式的立体艺术效果。

摘要：歌手李健说,一个人从事了音乐,就没有什么可抱怨的。不仅是音乐,从事美术、电影、文学……艺术家们都没有什么可抱怨的,因为能够获得艺术独自馈赠的愉悦和享受。对于张亚杰来说,面塑艺术所馈赠予他的愉悦和享受,是任何东西都无法替代的。在面塑的创作过程中,通过自己的双手把死的面团变成充满灵性的艺术品,这种创造是非常吸引人的,这种“造物”的成就感实在让他上瘾。

摘要：“烟壶中有一种做法叫作‘内画’。水晶瓶也好,料器瓶也好,只要是透明的瓶体,全可拿来当作坯子。由画家在瓶子内部画上山水人物、花鸟草虫,写上正草隶篆、诗词文章。工笔写意,水墨丹青,透过瓶壁看来,格外精致细腻。这一技术极难。因为鼻烟壶在造型上有定例,瓶口阔者放不进一粒豌豆,窄者只能插一根发簪。一般人用掏耳勺插进瓶内掏烟还难以面面俱到,要想往内壁画图谈何容易?”这是当代作家邓友梅先生在小说《烟壶》中对内画艺术的描述,寥寥数语,道尽内画创作之难。

摘要：所谓刻铜,是指直接用刀在铜器的平面上镌刻的工艺。刻铜艺人手握钢刀,以刀为笔,以铜为纸,经过敲敲打打、千錾万刻,在素面铜器上刻出精妙的诗、书、画等图案。其中的文房刻铜兴起于清末民初,常见的有铜墨盒、铜镇尺、铜砚屏等物,由于文人墨客的介入与倡导,文房刻铜曾风靡一时,达到了刻铜艺术的高峰。

摘要：有的人一生只热衷于做一件事,王新年就是这样的人,对内画艺术孜孜以求三十多年,仍初心不改,热爱不变。他最喜欢一个人坐在家中,静下心来慢慢琢磨技艺。一支自制的变形细笔,取墨用彩,在微缩的鼻烟壶中描绘着他心中的大千世界。

摘要：在“晋工”金银器制作艺人刘兴东的引荐下,记者再次走进平遥,寻访平遥文房刻铜艺人王维民。因没有专门的工作室,我们的采访在他家里进行。室内采光不太好,光线最好的地方是阳台,王维民在本就狭窄的阳台开辟出一方小小的艺术天地用来刻铜。年少学艺,醉心于刻铜艺术20余年,艺无止境,学海无涯,于王维民而言,刻铜是他的最爱,携铜入画,不断精进技艺,他乐此不疲。

摘要：棒槌花边作为一种雅俗共赏的民间艺术,在山东栖霞和牟平被发扬光大,因曾在栖霞最为盛行,所以又有“栖霞花边”之称。在栖霞,有这样一位平凡的民间手艺人,她生于棒槌花边世家,熟练掌握着棒槌花边的各种编织技法,精心编织了40余年,她就是棒槌花边制作技艺市级代表性传承人--邹汉珍。本期传承,记者通过线上采访与邹汉珍“隔空对话”,倾听她鲜少向他人提及的传承故事,同时跟随她领略栖霞花边的魅力。

摘要：困顿之余,置一鼻烟壶于鼻间,提神醒脑,倍感舒适。如今,人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹,但鼻烟壶却作为一种精美、袖珍的艺术品流传下来,被欣赏和收藏。内画鼻烟壶作为唯一一类还保持生产的鼻烟壶,它融合了中国传统书画艺术的意蕴气度和民间手工艺的精湛技艺,堪称中国人生活艺术化的“活化石”。