摘要：陈之佛是近代中国一位才华横溢的装帧艺术家,他将工艺美术理论运用到实际生产中,其装帧艺术融绘画于装饰之中,更多运用了设计及装饰元素,在近代中国装帧艺术发展中有着重要的地位及贡献。

摘要：从绘画到设计,奥斯卡·施莱默擅长通过几何化的身体形象来进行创作。施莱默在包豪斯期间的艺术创作与设计实践表明,他对设计现代性中符号规训与身体反抗这一永恒的矛盾性张力有着深刻的前瞻性与洞察力。通过舞台剧几何化人物形象设计,施莱默不仅刷新了20世纪欧洲舞台剧的视觉面貌与话语方式,而且为我们探索现代设计的基本属性提供了一条全新的思考路径。

摘要：本文通过分析这次上海国际双年展给我感触颇深的一些作品,分别从人与自然、人与社会两个方面来探讨设计的意义和价值,设计不仅仅是创造出一个作品,它还指向一系列生活方式、社会理想和历史计划。同时还得尝试用不同的诠释方法来观察和设计世界。

摘要：邱陵是新中国书籍装帧艺术的奠基者,他不但传承了中国优秀的书籍装帧艺术,而且开拓了书籍装帧的现代形式。他在书籍装帧艺术领域有着辉煌的成就,同时对中国书籍装帧事业有着重要贡献。

摘要：电视文化鉴赏类节目是传播族群文化、释放人文内涵、推动传统更新的重要平台，其形式多样、内容丰富，所营造的视听感官体验细腻真实，对于有形文化的展现尤其鲜活真切。而泥塑作为一种极具民间文化传承性的手工艺术品，其所蕴含的视觉观赏性与文化承载性都毋庸置疑，通过电视文化鉴赏类节目的视听化呈现，也完成了媒体价值凸显与社会传播扩散的交互同步。而在品类众多的泥塑作品中，有“苏北重镇、霸王乡梓”之称的宿迁地区所产的泥塑工艺品，尤为业界推崇、民众喜爱，并频繁出现在电视文化鉴赏类节目中，逐步形成了别具一格的展现手法。

摘要：工业革命的发展促使科学技术的蓬勃发展,摄影技术成为了众多技术结晶中的一项,它的产生在艺术领域中产生了巨大变化,艺术开始重新审视自身。面对摄影照片呈现出更加逼真的世界,艺术作品中传统透视法被推向了矛盾的结点。本文集中探讨技术与艺术,并以时间为线索进行讨论,人与作品在特定的历史语境中存在的断裂与重组。从而引申至西方现代器具设计中是否同样存在"视觉诗学"的突变。

摘要：非物质文化遗产是一个民族文明与心智的产物,它是真实的历史存在,是民族文化与文明的根基。在日新月异、变化万千的信息社会,我们更应该将其传承下去。当然,传承不是以固有的形态,而是以更适应现代社会发展需求的形态和方式予以延续。高校作为培养高素质青年人才的重要阵地,是地方非遗传承的适宜场所,尤其是艺术设计专业的实践特征,使对非遗的传承与创新能够落到实处。

摘要：引言徐悲鸿大师以画马见长,是新中国第一批到苏联列宾美院学习的画家,他集国画的写意风格与西画的严谨结构于一身,画出的马不但有中国画的意境,也有西画的严谨结构关系。徐悲鸿大师一生致力于国画的改革,其中他的国画奔马体现了他对国画改革的最高成就。他的画笔刚健有力,用墨酣畅淋漓,不但将马的外在形象勾画得栩栩如生,还用国画特有的写意效果把马的神韵表现得淋漓尽致。

摘要：通过对民间布贴这项传统手工艺的深入研究,明晰其由古至今的发展状态,理清思绪,对于民间艺人或是现代艺术家们弘扬传统,"创造"传统都是至关重要的。而且,传统民间手工艺中的质朴美感与适应性原则对于我们的现代生活仍然有着积极的现实意义,不能让昔日辉煌灿烂的手工文化犹如过眼云烟,昙花一现。

摘要：日本现代工业设计先驱柳宗理(Sori Yanagi,1915—2011)在西方现代设计思想与日本民艺运动的双重影响之下,形成了自己独特的设计观念与设计语言,为现代设计叙事研究提供了一个极具启发性的案例。与现代主义功能化设计叙事不同,柳宗理的设计作品体现出较强的后结构叙事特征。从"多重语义结构""身体变量"到"顿悟式意义阐释",柳宗理设计思想及其作品成功地将富含复杂性与矛盾性的后结构叙事导入日本的工业设计领域,并极大地影响了日本后现代设计的发展轨迹。把柳宗理的设计作品及其设计思想置入符号学视野中进行观照,不仅是将柳宗理与日本现代设计史的研究提升到一个新的维度,还能为艺术符号学的研究与建构积累更有说服力的经验与素材。