摘要：本刊编辑部(以下简称“本刊”):就当下的中国现当代艺术而言,四川美术学院的七七、七八级不光是四川美术学院的骄傲,也是中国美术史上辉煌的一页。回顾曾经,你们那个时候怎么会有那么多理想主义的东西?这样的理想主义情怀是由某个个案决定的,还是由当时的整个氛围决定的?能不能先从您个人的角度来谈一谈?程丛林(以下简称“程”):其实对于我们当时为什么怀有如此强烈的理想主义情怀是很难说清楚的。就从我个人自己的角度来讲,因为我正好处在这样一个氛围当中:当时我们那一届同学都有自己的想法,不断学习与思考,正是这样,当时我们几乎所有的同学都在搞创作,通过这样的方式来表达自己的理想。

摘要：过去的十年中,山里的彝人一直是我创作灵感的来源。 《送葬的人们》和《迎亲的人们》,从构思到完成用了七年(1984——1990年),四年的准备,三年的制作;同时还间作了一批小型油画,也是取材于彝族。 多年来就抱定了这样的想法:对艺术的见解一定体现在自己的画里。 七年之前,对油画的研究主要是通过画册。1986年,来欧洲之后,拜读了许多大师的原作。

摘要：几年前，以《步行者》为题，张义文展出了一批作品。画上，我们看见，往日的牧马放羊之地正在拆拆建建。无头无尾的现实场景，成了遥远处造城运动的回声。艺术家用看似客观的镜像，深刻地反映西藏地区过往的历史。画幅不大，分量不轻。而张义文的油画近作，继续步行者方式的观看和记录，同时加大对景物的选择，在描绘中释放感受和想象。由此，作品透出更多的思考、更多的优游、更多的艺术气象。

摘要：程丛林是我们比较熟悉的艺术家。早在1979年,他便以他的 《1968年×月×日雪》而饮誉中国画坛,掀开了中国新时期美术的序幕。正当新潮涌动之际,他又负笈欧洋,潜心于纯正油画养分的汲取。 他的艺术经历是很多长年在海外的艺术家所共同拥有的。在大陆成长、受教育、到成为国人皆知的大红大紫的著名艺术家,在面对完全陌生的生存环境、隔膜、孤独、尤其是自己所钟情的油画,在其故乡遭遇到了被忘却的命运。可梦想依旧,生命因这梦想才在那忧患的岁月中放出光彩。 有的人很快弃艺从商,有的人短时间内便投身到西方的当代艺术语境。可有的人不行,油画之梦已生长在血液里。程丛林便易属于这种人。 本刊选择他作为本期《艺术界》的封面人,其一是向所有海外中国艺术家,表现我们对涉取异域文化创造新的艺术文化形态的支持态度;其二是以程丛林为个例,更多地展示他们多年来在异域工作的成绩。 有鉴于此,程丛林说出他十多年来的异域从艺的感受、可能比别人对他的评说更有令人深思之处。 这是本刊改变“封面人故事”的形式,刊发他自述的原因。

摘要：人類的情感孕育出人類的藝術。這是我的觀念,在整個藝術活動中我最爲之傾心的觀念。下面的五節文字,相互之間幷沒有固定的邏輯關係。只是共同涉及藝術中的情感問題。