摘要：戏曲电影百年来的艺术创作观在电影作为媒介技术的强势话语下,其发展一直以电影艺术本位为出发点。“戏曲电影”是两种艺术形式同存一体的发展,从“影戏”到“戏影”,两种艺术形式的关系一直处于逐势状态。从电影艺术语境而言,“戏曲电影”的三种类型艺术形态(即“以影存戏”、“戏影共存”和“以戏造影”)的发展是一个借用戏曲为表现对象,不断创造并逐渐电影化的过程。从戏曲艺术语境下观察,立足戏曲的发展,诸种“合理”还存在着值得反思商榷之处。戏曲不应是电影的一部分;电影应是作为记录性的技术而存在,而非是艺术整体。电影在一定程度改造了戏曲的艺术形态,因而戏曲艺术意义的“戏曲电影”更需要的是“记录”。

摘要：《方珍珠》(1950)是老舍先生于中华人民共和国成立后创作的第一部话剧剧本,该剧在诞生之初即被搬上银幕,但因其技巧上呈现的“小说化”倾向和较为生硬的戏剧手段等因素,并不全然具备舞台演出的艺术特质。新时期以来,该剧于1979年、2015年两度被改编为北京曲剧,文学性和舞台性不断完善,其艺术形态在流变中完成了从文学艺术到戏曲艺术的转化,在艺术功能上也从揭露与歌颂时代逐渐被打磨成表演艺术和非遗文化的载体。《方珍珠》在当代获得了新的艺术价值,并提供了一条改编搬演名著剧目值得借鉴的创作经验,也在当代众多由老舍剧作衍生的舞台上获得了一席之地。

摘要：罗怀臻提出的戏曲“新演艺时代”等理念的逻辑根源,可追溯至他在新时期创作的三部“探索戏曲”,即《真假驸马》《西施归越》《金龙与蜉蝣》。这也是他在新时期以年轻的时代冲锋者的姿态迎接戏曲危机挑战和艺术探索大潮的成果。这些剧目以“自我诘问”的方式探索如何推进戏曲现代意识,以“非历史的历史剧”的形式探索如何拓展戏曲创作方法,并以传统戏曲现代化和地方戏曲都市化的理论观念,延续到新时期以后的创作实践中。“探索戏曲”既是最体现他个人性情与思考的作品,也是了解他在新时代提出戏曲“新演艺时代”理念逻辑根源的途径。

摘要：罗怀臻是当代戏曲作家,在从1980年至今40余年的创作生涯中,他始终以旺盛的精力进行剧本创作,并对戏曲“现代性”这一问题进行实践和理论探索。他个人的创作轨迹历经了“为生存——为文学——为艺术”三个阶段。本访谈立足于呈现和探讨其“为艺术”这一阶段内对戏曲“现代性”的思考。罗怀臻认为,戏曲在20世纪的百年间经历了从“唱戏时代”到“演戏时代”再到“演艺时代”的发展过渡,而在21世纪以来将全面进入“演艺时代”。从实践到理论,他对“现代戏曲”之“现代性”内涵的理解,进一步提出了“品质”和“空间”的概念。

摘要：采访前言:无论是行业选择还是艺术观念,李利宏都呈现出不断突破自我现状、突破艺术旧范、突破创作观念的特征。不停地走出圈限,是李利宏从事艺术50余年所保持的一种状态。他追求的是戏剧在艺术形态上的多元化,不以严苛边界来束缚创作,不以过时规范来压制创新,更追求戏剧在文化品格上的突破性,走出地域限制,打开画地为牢的文化思维,将高瞻前瞩的文化意识注入戏剧中,为戏剧注入时代性和现代性。从20世纪80年代在中央戏剧学院学习导演专业以来,他在西方现代戏剧的源头处作理论思索,在中国传统戏曲的审美上作文化探究。在学院派戏剧理论的影响下,李利宏的舞台艺术作品有着全面而综合的艺术呈现,兼具厚重的文化气质和前沿的形态样式。

摘要：教育是国家发展的基石,教师就是这块基石的奠基者,而农村教师是新中国农村教育的奠基者、开拓者和建设者。在乡村振兴的国家战略下,优先发展教育最重要的是建设乡村教师队伍,既关注其经济地位的提高又重视其情怀的培养。在农村教师的诸多情怀中,乡土情怀是他们坚守乡村奉献乡村教育的内在力量,也是该教师群体凝聚力、向心力的体现,可以让他们找到幸福感和归属感。对农村教师乡土情怀的概念内涵、现状和原因进行梳理和考察,可以从学理上找到农村教师乡土情怀的逻辑,在实践中发现问题的症结,并在制度设计、教育培养和社会支持三个方面提供可行性建议。

摘要：党和政府一贯高度重视戏曲现代戏创作。近年来,上海戏曲界积极响应,在现代、现实题材创作上不断涌现出新作、佳作,其中不乏具有全国影响力的现象之作,受到专家学者和广大观众的肯定与欢迎。为了进一步推进上海乃至全国戏曲现代戏的创作与研究,强化院团管理者、创作者和学术界的交流与互鉴,在中国戏曲现代戏研究会的指导下,2024年6月15日,在上海艺术研究中心举办由上海戏剧学院现代戏曲研究中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心主办的主题为“剧种特色、地方经验和个性表达:戏曲现代戏创作的现状与前瞻”的交流研讨活动。

摘要：孟华简历:孟华,剧作家。祖籍河南南阳。出身书香门第,少时就读于南阳书院。1958年进入南阳歌舞团任作曲兼指挥,后转入新闻界,先后在《郑州晚报》《河南日报》任记者和编辑。1980年考入上海戏剧学院戏剧文学系编剧研修班,毕业后守志剧苑,著作丰盈。写于1973年的处女作《山鹰》,被全国23个省市、280多家剧团移植演出,累计万余场。

摘要：我真正了解京剧在中国台湾的发展甚晚。之所以后来有浓厚的研究兴趣,除了因它曾作为国剧艺术独立于内地发展的另一支,具有较高的研究学术价值,更在于那段集体性的伶人往事与京剧在台湾发展的命运一般起伏,化成一股浓厚的情结,与沉重的历史感交织在一起,开启了我对人生与历史所思悟的一个面向。

摘要："影戏"是中国大陆学界提出的最具标志性和争议性的电影理论观念。作为中国早期电影的创作观念和手法,"影戏观"体现着鲜明的中国民族化特色,产生了最早一批具有民族化风格的作品,使中国早期电影达到了一个艺术高峰。与其同时发展的古典好莱坞电影在"类型观"的理论下同样出现"黄金时代"。但是在相当长的时间内"影戏观"理论是作为政治话语下的与"现代"相对立的代名词出现的,其观念与手法除或隐或现的体现在个别创作者身上以外,几乎呈断代的情况。然而好莱坞类型电影在惯例与突破的开放体系中发展至今。通过比较二者在文化视域下文化背景、观念基础、宗教影响三方面体现差异,由文化探源开始的异同比较是为了彰显各自的重要地位,更好的去了解"影戏观"在中国电影史上的重要位置。