摘要：20世纪二三十年代,巴黎左岸出现了一批现代主义艺术家的沙龙文化圈,为圈子文学和影射小说提供了生产资料。巴恩斯的《女士年鉴》和斯泰因的《艾丽丝自传》以两个不同的沙龙圈子为影射对象,分别采用了编码术和腹语术式的文本生产方式。前者以性政治观的表现为出发点,后者侧重于艺术观的表达、个人形象的营造以及对自我文学价值的宣传。不同的创作目的和文本生产方式也导致了文本营销策略上的差异。

摘要：诗歌作为一种集声音、意义、图像、节奏等多种表现手段于一体的艺术形式,对它的研究不应拘囿于单一模态,而是应该在界面接合之处发现新的潜力。《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》一书追踪西方跨艺术诗学的理论渊源和发展脉络,聚焦当代跨艺术诗学的核心概念,且从辨异会通的角度比较中西方跨艺术诗学的思想内涵、观念渊源、表达形式和媒介意识。该书的理论爬梳和批评实践为跨艺术研究者提供了一个可资信赖的知识框架。

摘要：陆机《文赋》是中国古典文学史上第一篇完整而系统的文学理论,它以赋的形式探讨文学创作的过程,理论高度与艺术深度并重。在八十几年的译介史中,《文赋》译本层出不穷。以四个译本为例,兼顾相关翻译现象,探讨在翻译过程中的思想性和艺术性考虑,分析各译者的翻译策略及特点,做出一定的价值判断。

摘要：美国现代主义作家朱纳·巴恩斯的创作倚重个人生命体验,在文本线索上形成了展现人生轨迹和表达情感脉络的整体,在深层结构上具有生命写作的特点。巴恩斯认为"忧郁"是她的创作驱动力,在其生命写作中具有重要意义,她借鉴和汲取了古典时期和文艺复兴时期对"忧郁"的理解和表现,将之融入现代社会的深刻变化所带来的焦虑中,使"忧郁"在其生命写作中成为认识论高度的存在。巴恩斯的忧郁生命写作具有多重悖论性的艺术特征。

摘要：《马戏团之夜》中的多个女性主义命题一直受到批评界的关注,但这类批评有趋于单一性别研究的倾向。本文认为,导致两性隔阂的症结恰是单一性别研究的弊病,即"局外人"的心态。通过分析小说男主人公加入马戏团担任小丑的情节,本文探讨了"小丑"的从业艺术与布莱希特的"间离效果"之间的联系,指出它们如何有助于打破"局外人"的心态,从而表达出一种隐含的女性主义策略。

摘要：《福尔赛世家》中最突出的主题是对爱德华时期中产阶级物质欲望的批判,高尔斯华绥通过创造福尔赛家族人物群相来揭示中产阶级的财产意识以及整个社会的物化价值取向。这些人物在作家的犹豫和妥协下周转于物质交换、占有与继承之间,受到物质世界的裹挟,无法从艺术上产生突破。小说人物与作家所共同陷入的物质困境,反映出爱德华时期中产阶级在面对帝国衰退时的保守和内缩倾向,高尔斯华绥的人物创作方式表现出作家在剖析本阶级状况时的矛盾心理和绥靖策略。

摘要：英国现代主义小说家福特·马多克斯·福特的《好兵》以印象主义的写法闻名,前人对其印象主义的经典研究集中于分析叙事技巧和可能产生的心理效果,但难免将印象主义视为一种纯粹的文本手段。如果将文学印象主义的出现及其表现特点再置于相关的经济史语境中,便可发现小说主人公的经济困境呼应了英国历史上1873至1896年的农业大萧条。《好兵》不断闪回且缺少锚点的印象主义写法捕捉到农业大萧条的经济现实,即传统庄园制农业所象征的规律性期待遭到破坏,庄园主在改变经营方式和投资方式的过程中,必须承受自由贸易市场所带来的无穷性和虚拟经济的不可信性危机。基于此,《好兵》的印象主义不仅是展现认识论的艺术手段,也成为认识论本身。

摘要：王尔德诗歌中的"城市"意象经历了由虚入实的转变过程。在《清晨印象》中,他运用诗歌语言描绘了一个日常生活中的城市图景,其诗歌中的城市书写受到了印象主义、拉斐尔前派以及惠斯勒的影响,展现出跨艺术媒介表达的特点,并在取材方面表现出现代性意识。其城市诗歌中"孤独的游荡者"的形象具有维多利亚社会和现代工业社会的过渡性特征,但还不具有理论性的突破,仍未脱离城市空间中的功能性角色。