摘要：应该说,梁占岩和纪京宁的结合也体现了一种缘份,由相识、相知到相爱的过程中充满了种种偶然和必然。 当我翻开粱占岩递过来的影集翻开看时,首先让我感受到的就是两人的艺术之缘了。照片上,两人都穿军装,一个英俊一个秀丽。占岩告诉我这是他们相识不久时照的。那时,他们都在部队,都画画,都画水墨人物。从占岩心驰神往的目光里,我读出了几分满足和陶醉。我知道,只要稍加怂恿,占岩便不会再矜持。事实果真如此,于是,我读到了两人生活和艺术上的心路历程。 他们相识在北京赵家楼的北京军区招待所。

摘要：王晓辉的微水墨创作,一直以来似乎都在试图颠覆主流架上艺术的阅读经验,似乎要把一种全新的、具有时代特征的视觉探索符号化、固定化。我认为这不仅体现在因水墨之“微”而促使读者近距离阅读,并进而产生某种全新的阅读快感上,也不仅表现在“咫尺应须论万里”的审美情趣上,更体现在因对阅读经验的改变有所预测,而相应地在画面刻画和营造方面的创新及深入上。

摘要：中国传统画论中,有许多是被历久传诵的经典名言。北宋文化巨擘苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》一诗中所云“论画以形似,见于儿童邻;赋诗必此诗,定知非诗人”和近代国画大师齐白石教授门人时所说的“画画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世”这两句自在其列。前者的意思是。

摘要：陈钢作品的表现题材经历了由分散到集中的过程，这实际是作者由广泛尝试到重点体验再到精致刻画、步步深入的过程，也是艺术创作走向自由的一种表现。对表现对象的取合，往往意味着艺术功力的成熟与否，题材由分散到集中则说明作者已经由好奇式的感性随意阶段转化为理性沉思的阶段，就此意义而言，陈钢近年来集中对长城题材的表现即是对水墨传统中阳刚之美及雄浑风格的承继。

摘要：摒弃并不意味着虚无,丢弃也不是全盘否定，在陈钢的作品中，可以看出他对古代大师无尽的崇拜。从其表现来看，北宋时期的巨障山水曾给予他很多启发，而元人的飘逸、轻灵在其画作中也时有体现。尽管自古以来中国艺术就有拟古、仿制的传统，但陈钢的创作并不是简单的师从，