摘要：诚然,抄袭与模仿是设计发展上的一个不可避免与跨越的阶段,对于我们还处在类似"抄作业"阶段的中国原创设计中,是一个值得消化并很长远的思考题。至于所谓的抄袭与模仿,还是要看是要"抄袭模仿"优秀设计的什么东西,设计的理论确实有限,我们并不能像纯科学学科那样在相对的短时间内得到新的结论。设计师继续探索新可能,最好是在凭自己努力和信心改善国内设计环境的时候,无意中共同找出了‘中国设计风格’"。中国设计并不是刻意做出来的,一个国家的设计风格也不等于任何一个具体的设计风格,所以刻意而为之是为无效,没有"国家风格"这种固定模式可以固定可模仿。我们经历"模仿抄袭"之后,发扬我们本身的原创性,正如文章开头所说原创与"模仿抄袭"相对立,但我们不能为了原创而原创,而排除摒弃原有的抽象精神,模仿与抄袭的确具有上升性,但其是连续性上升,而原创则具有非连续性,是蜕变。

摘要：“这个画廊”项目作为一个另类空间，并不是一个形式意义上的画廊——没有固定的员工。没有艺术作品的销售，但是其独特的运作模式为世界各地的创作个体提供了一个展示作品和实验想法的平台。所有参展的作品和艺术装置只要不违反当地的法律法规，都可以在“这个画廊”进行展出，没有通常意义上的门槛和筛选过程，就像一个灰色地带。

摘要：“自我组织”“替代性艺术空间”“跨界艺术家”这些称谓在今天的中国当代艺术语境中已不是新鲜的词语。它们从西方发轫，在中国经历了从被动到主动的艺术实践，“自我组织”在最直接的意义上被描述为“一些存在于传统的艺术体制之外的艺术组织、艺术机构、艺术社区”，在没有画廊和美术馆展览体系的1970—1980年代。艺术家除了创作，还利用各种机会寻找展示空间，旧厂房、破旧的仓库都成了自我组织最早的活动空间。通过自我组织的替代性建设。以解决最基本的展示宣传和交流对话。

摘要：手绘,是丰富而自由的,作为一种最原始、最直接的艺术表达形式,以其手工的特性充分展示出且最能表达艺术家内心的强烈情感。《西游记》的插画艺术风格应当传统与现代相结合,民族特色与国际化相结合,才能更好地得到继承和发扬。同时,《西游记》的插画要与时俱进,只有站在历史的车轮上,不断前行,才会具有更为广泛的世界影响力及深刻意义。